Ренессанс
Сердце Да Винчи
С переходом от Средневековья к эпохе Возрождения и началу Великих географических открытий ученые и медики начали сомневаться в устоявшихся теориях о сердце. В основном это были взгляды Галена, основанные на идеях Аристотеля и Гиппократа, которые дошли до европейцев через арабские переводы. Сердце по-прежнему считалось центром жизни и вместилищем человеческих чувств. В 1498 году Леонардо да Винчи, будучи не только художником, но и ученым, писал в своих «Дневниках»: «Слезы рождаются в сердце, а не в голове».
В 1535 году врач и ботаник Андрес Лагуна де Сеговия утверждал в «Анатомическом методе»: «Если все человеческие эмоции — гнев, страх, радость, стыд — исходят из сердца, что еще мне следует добавить?» Позже, в 1621 году, Роберт Бёртон, автор трактата «Анатомия меланхолии», придерживавшийся китайских представлений о сердце, писал: «Сердце — это основа жизни, источник тепла, духа и дыхания; оно — солнце тела и правитель всех его чувств».
Леонардо да Винчи и анатом Андреас Везалий внесли огромный вклад в изучение сердца, создав его первые точные изображения.
Да Винчи (1452–1519) посвятил годы исследованиям анатомии, работая с Маркантонио делла Торре, профессором Падуанского университета, который имел разрешение на вскрытие человеческих тел. Вместе они хотели написать анатомический труд, но делла Торре погиб от чумы в 1511 году. Тем не менее, за это время Леонардо создал свыше 750 рисунков, детально изучая мышцы, сухожилия и внутренние органы. Как и он, большинство ренессансных художников считали вскрытия важными для более точного отображения человеческого тела. Они фокусировались на трех аспектах: строении костей, распределении мышц и особенностях кожи.
Некоторые художники, такие как Микеланджело, также занимались изучением мышц и костей, но Леонардо выделялся глубиной своих исследований всего тела, став первым, кто детально изобразил строение четырех камер сердца. Эти анатомические наблюдения позволили ученым того времени более точно представить внутреннюю структуру сердца и подтвердить его четырехкамерное строение.
65-67. Рисунки сердца и аннотации Леонардо да Винчи. Коллекция Виндзорского замка, Великобритания. Британская королевская коллекция.
Средневековый раненый человек
Со страниц глядит неподвижный человек, его тело покрыто кровоточащими ранами. Кожа истерзана множеством порезов и глубоких повреждений, нанесенных множеством оружий — ножей, копий и мечей разной величины. Некоторые из этих орудий остаются в теле, словно иглы дикобраза, пронзая его насквозь. Один кинжал поражает бок, и его острие, проходя через необычайно прозрачную грудь, достигает сердца. Бедра героя прострелены стрелами, часть из них обломана, оставив в теле только наконечники или обрубки древков.
Дубинки врезаются в плечо и лицо. На шее, в подмышках и паху видны округлые, синеватые опухоли — признаки воспаленных желез, указывающие на заражение чумой. Голени и стопы покрыты рваными ранами и царапинами от шипов. Человека преследуют яростные животные: собака, змея и скорпион кусают его за лодыжки, пчела жалит локоть, а внутри живота беспокойно шевелится жаба, вызывая мучения. И все же, несмотря на этот страшный набор ран и язв, Человек-Рана продолжает жить.
Его образ создан не для того, чтобы вызывать страх или ужас, но чтобы вселить надежду, символизируя собой обширные знания о возможных методах лечения всех представленных травм и болезней, которые изучались в позднем Средневековье. Он — живое напоминание о могуществе медицинской науки того времени. Самые ранние изображения «Человека с ранами» датируются концом XV века и впервые появляются в трудах по хирургии, особенно в произведениях, созданных на юге Германии и связанных с хирургом из Вюрцбурга Ортфольдом фон Байерландом.
Эти первые изображения «Раненого человека» иллюстрировали текст под названием «Wundarznei» («Хирургия»), представляя собой учебное пособие по методам лечения, описанным в трактате. Если присмотреться к удивительному рисунку «Раненого человека» в рукописи 49 из библиотеки Уэллкома — медицинском сборнике, созданном в Германии около 1420 года, — можно увидеть, что его тело пронзено не только оружием, но и сопровождающим его текстом.
68. «Раненый мужчина» из рукописи. Германия. 1420 г. 69. «Раненый человек» из рукописи. Германия. Баварская государственная библиотека. Конец XV века.
70. «Человек-Зодиака» из рукописи «Ars computistica» Хеймандуса де Ветери Буско. 1488 г. 71. «Раненый мужчина» из анатомического трактата. 15 век.
Как мы можем заметить во всех этих трактатах сердце изображалось ввиде привычного нам символа.
Валентинки
Под влиянием религиозных взглядов на любовь изменилось и её восприятие в обществе. Идеалы античного мира, основанные на рыцарстве, самопожертвовании и заботе о коллективе, начали уступать место ренессансному гуманизму, где личная, внутренняя жизнь каждого человека приобретала ценность. Вера в Бога, выраженная через личную, эмоциональную привязанность, со временем преобразилась в идею романтической любви. Символ сердца, который в Средние века олицетворял любовь Бога к человечеству, стал эмблемой куртуазной, а позже и романтической любви.
72. Милосердие из «Les Trois bussines». Конец XV века. В религиозном искусстве христианский идеал любви олицетворяется фигурой Милосердия. Библиотека Мазарини, Париж.
73. Миниатюра из рукописи «Orationes». 1510 г. Муниципальная библиотека, Клермон-Ферран. 74. Сборник любовных сонетов. Милан, Италия. 15 век. Лондон, Британская библиотека.
73. Амур с завязанными глазами выпускает две стрелы в пару сердец. Два сердца бьются как одно. В период Возрождения сердце символически указывало на то, что два человека испытывают друг к другу одинаковые чувства. Влюбленные совершали ритуальный обмен сердцами. 74. Сборник подарен даме, названной в тексте как Мирабель Зухария.
Римский святой Валентин, благодаря своей предполагаемой поддержке влюбленных, стал покровителем Дня всех влюбленных. Легенда гласит, что он тайно венчал пары, несмотря на военные запреты. Уже в Средние века святого почитали, а в XIV веке английский поэт Джеффри Чосер впервые связал его с любовью, правда, птиц: «Зане был День святого Валентина, Когда пернатые вступают в брак…»
С этим днем связывали первые трели птиц, когда те искали себе пару, что превратилось в символ романтической любви. В XV веке Элизабета Брюс также упоминала в стихах образы влюбленных и птиц на День святого Валентина. А в 1415 году французский граф Карл Орлеанский из Тауэра написал жене любовное послание в день святого Валентина, что стало первой известной валентинкой. В 1477 году англичанка Марджери Брюс в письме называет Джона Пасона своим «возлюбленным Валентином», подобно тому, как пишут в открытках и сегодня.
К периоду Тюдоров валентинки стали традиционными подарками, хотя выглядели скорее как любовные письма с украшениями, чем в форме сердца. Иногда их декорировали символом сердца, но это не было обязательным. Некоторые авторы, как, например, француз Пьер Сала, посвятили целые книги своим возлюбленным. В начале XVI века Сала создал для своей избранницы «Малую книгу любви», где поэтически описал разнообразные любовные истории, добавив к ним красивые иллюстрации, такие как ловля женскими сетями мужских сердец, символизирующие образы куртуазной любви.
75-76. Иллюстрация из книги «Малая книга любви». Пьер Сала. Франция. Начало XVI века.
Символ сердца часто использовали при создании книг, однако не в качестве валентинок и даже не исключительно для произведений о любви. В Средние века и позже в форме сердца изготавливались часословы — ежедневные молитвенники, которые подчеркивали любовь верующего к Богу и выражали готовность его сердца принять божественную любовь. Эти книги, принявшие форму сердца, стали символизировать хранение воспоминаний. Средневековые сборники могли включать музыкальные композиции, такие как любовные баллады, либо религиозные тексты. В закрытом виде такие книги напоминали миндаль, а раскрытые — становились похожими на сердце. Некоторые подобные экземпляры были выполнены так, что при закрытии имели форму сердца, а открытыми напоминали два объединенных сердца.
77. Книга в виде сердца. Фронтиспис. Фортуна, Амур и их жертва. Франция. Национальная библиотека. 1475 г. 78. «Chansonniere de Jean de Montchenu». Сборник песен о куртуазной любви
79. Часослов Николя Блэра. Париж, Франция. 15 век.
80. Молодой человек с книгой в руках. Мастер «Вида Святой Гудулы». Ок. 1480 г. 81. Книга баллад короля Кристиана III — 83 любовных баллады. Книга считается одним из старейших датских манускриптов. Ок.
Азартное сердце
Современные масти карт сформировались вскоре после появления печатного станка, около 1480 года. Эти четыре масти отражали устройство феодального общества Средневековья. Первая масть, пики, олицетворяла рыцарские мечи. Червы символизировали духовенство — «чистых сердцем» (в ранних колодах даже встречалось изображение святого Грааля). Бубны олицетворяли купцов, а трефы — земледельцев и крестьян. Эта система мастей была придумана во Франции и, распространившись с «французской колодой», постепенно вытеснила две другие предыдущие формы карт — «итальянскую» и «немецкую» колоды.
82. «Одноголовые» французские карты 1648 г.
В итальянской колоде масти представляли собой копья, цветы, сердца и квадраты.
83. Классическая итальянская колода.
В Германии и Англии использовались масти, такие как лопаты, дубинки, сердца и бриллианты.
84. Классическая немецкая колода.
