Секция «Иллюстрация, книги и визуальные нарративы»
9-11 апреля 2025 года в пространстве HSE CREATIVE HUB прошла научная конференция «Теории и практики искусства и дизайна: социальные, экономические, политические и культурные контексты». Кроме традиционных секций и круглых столов в рамках параллельной программы были перформансы, концерты и мастер-классы.
Школа дизайна НИУ ВШЭ и Аспирантская школа по искусству и дизайну организует уже 8 год такой масштабный научный ивент, где собираются и обмениваются своим опытом специалисты сферы искусства и дизайна.
Модератором секции «Иллюстрация, книги и визуальные нарративы» выступила Вероника Никифорова — аспирант Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Вкратце пересказываем основные тезисы. Ознакомиться с выступлениями целиком можно посмотрев трансляцию в видеозаписях в HSE DESIGN LAB.
Таймкоды: 7:15 Открытие секции «Иллюстрация, книга и визуальные нарративы» 8:56 «Плакатные мотивы в российских книжных обложках 2010 — 2020-х годов», докладчик Елена Рымшина 26:25 «Почему исторические комиксы — это документально-публицистический жанр, а не исторический или художественный документ», докладчик Марина Кузьмина 44:52 «Возможен ли великий французский комикс: „Священная болезнь“ Давида Б.», докладчик Елена Кирьянова 1:01:47 «Американский авторский комикс: поп-культура как средство нарратива», докладчик Дарья Чернова
Плакатные мотивы в российских книжных обложках 2010 — 2020-х годов
Елена Рымшина
Хранитель I категории Государственной Третьяковской галереи приглашенный преподаватель РГХПУ им. С. Г. Строганова и Школы дизайн НИУ ВШЭ куратор некоммерческих выставок и проектов лауреат (в соваторстве) премии в области современного искусства «Инновация 2020» в номинации «Образовательный проект»
В российском книгоиздании 2010–2020-х годов дизайн переплетов и обложек часто сочетает концептуальность с плакатной выразительностью. Книги-лауреаты конкурсов («Жар-книга», «Обложка non/fiction», «Образ книги») и участники выставок (например, «Искусство книги» на Винзаводе) демонстрируют эмоциональные, почти рекрутинговые решения даже при минималистичном оформлении.
В докладе исследуется, почему такие обложки-плакаты заменяют целые институции, как дизайнер становится куратором проекта, и возможен ли вообще «нейтральный» переплет без авторского высказывания. Анализ строится на лучших российских работах, отмеченных профессионалами и читателями.
Видео || Презентация
Слайды из презентации Елены Рымшиной «Плакатные мотивы в российских книжных обложках 2010 — 2020-х годов»
Почему исторические комиксы — это документально-публицистический жанр, а не исторический или художественный документ
Марина Кузьмина
Преподаватель кафедры журналистики МГУ им. Н. П. Огарёва. Аспирант ФГБОУ ДПО «Академия медиаиндустрии»
Исторические комиксы набирают популярность как доступный способ изучения прошлого, но их статус — документальный или художественный — остается спорным.
В докладе обосновывается, почему их стоит считать документально-публицистическим жанром, а не историческим источником. Анализируя такие работы, как «Персеполис» и «Маус», автор выделяет их ключевые черты: сочетание фактов и вымысла, графическую подачу информации, субъективный взгляд на события и ориентацию на массовую аудиторию.
Видео || Презентация
Слайды из презентации Марины Кузьминой «Почему исторические комиксы — это документально-публицистический жанр, а не исторический или художественный документ»
Возможен ли великий французский комикс: «Священная болезнь» Давида Б.
Елена Кирьянова
Центр политической конъюнктуры, НИУ ВШЭ, специалист по русской филологии
Доклад представляет анализ автобиографического комикса «Священная болезнь» французского художника Пьера-Франсуа Бошара (псевдоним — Давид Б.), в котором представлены социальные и психологические последствия неизлечимой болезни через историю брата главного героя, страдающего эпилепсией. Параллельно раскрываются темы военной травмы и семейного отчуждения. Визуальные образы припадков и смерти отражают не только физические страдания больного, но и возможные скрытые психологические проблемы самого повествователя. Лаконичная черно-белая графика становится метафорой поляризованного мировосприятия, демонстрируя художественную выразительность минималистичных средств.
Видео || EXISTING_LINK_1_1761465664505_kd9×6g25l
Слайды из презентации Елены Кирьяновой «Возможен ли великий французский комикс: „Священная болезнь“ Давида Б.»
Американский авторский комикс: поп-культура как средство нарратива
Дарья Чернова
Комиксистка, иллюстраторка, магисторка 2 курса ВШЭ направления «Иллюстрация и комикс», победительница конкурса «Коммиссия» 2023, авторка телеграмм-канала про комиксы «Вороньи комиксы»
Американский авторский комикс характеризуется активной интеграцией элементов массовой культуры в нарративную структуру. В отличие от других школ, здесь поп-культурные референции выполняют семиотическую функцию, раскрывая подтекст и дополняя характеристики персонажей через их медиапотребление (телешоу, музыка, бренды). Это отражает специфику американской культурной парадигмы, сформированной под влиянием рекламы и общества потребления.
Наиболее показателен в этом отношении Дэниел Клоуз, чьи работы демонстрируют системное использование поп-культурных кодов. Несмотря на малую известность в России, его комиксы издавались несколькими отечественными издательствами, что подтверждает его значимость для американской инди-сцены. Анализ его творчества позволяет исследовать механизмы включения массовой культуры в авторский комикс.
Видео || Презентация
Слайды из презентации Дарьи Черновой «Американский авторский комикс: поп-культура как средство нарратива»
