БЫТЬ ВИДИМЫМИ И УСЛЫШАННЫМИ
Во второй главе данного исследования рассмотрены проекты, конструирующие ситуацию, в которой людям предоставляется возможность быть услышанными. Интересы, трудности и опыт маргинализированных групп часто не представлены или не обсуждаются вообще. Действие\сообщение здесь направлено на внешнюю социальную среду. Истории, рассказанные от первых лиц, часто делают видимой другую правду в контексте официального дискурса. Голос тихих и незаметных, исключенных и угнетенных становится слышим.
В театральной практике существуют такие понятия, как «театр угнетенных„(14) (введенное Аугусто Боалем в 80-е), и более новое — „театр горожан“. Основной принцип, лежащий в их основе — создание спектаклей с непрофессиональными актерами, обычными людьми. Через постановку транслируется индивидуальный опыт, раскрывается идентичность. Боаль видит в подобных процессах терапевтический потенциал, он уверен, что проживание опыта свободного высказывания помогает преодолеть усвоенные паттерны и блокировки, а значит делает человека более свободным. Театр для него — не пространство, а метод трансформации.
Свободный микрофон
Самая очевидная стратегия для подобных практик — свободный микрофон, создание площадки, ситуации для высказывания и обмена информацией, переживаниями, опытом.
Superflex. Tenantspin, 2001
Группа Superflex создала площадку для публичного высказывания и обсуждения локальных проблем пожилых жителей одного района в Ливерпуле. На интернет-телеканале «Tenantspin» жильцы могли проводить обсуждения и дебаты, а в процессе чаепития рассказывать о своей жизни, о событиях их дома и возникающих проблемах (повышение арендной платы, снос, окружающая среда и прочие). Проект безусловно ценен самой созданной средой, благоприятной для ответственной свободы слова, развития и укрепления связей, чувства общности. Однако важно то, что благодаря медиа-технологиям, а именно трансляциям жители стали видимыми и могли быть услышаны большим количеством людей, что оказывало влияние на принятие решений сверху о судьбе района.
Рис. 66, 67, 68 — Superflex. «Tenantspin», 2001
Рис. 69 — Superflex. «Tenantspin», 2001
Анника Эриксен. Тебе нужна аудитория? , 2004
На художественной ярмарке Frieze в Лондоне пятидневный проект Анники Эриксен «Тебе нужна аудитория?» предлагал людям провести небольшое выступление перед широкой аудиторией всем желающим. Участникам была предоставлена полная свобода действий — время, место, оформление зала выступления выбирали тоже они. Этим шансом воспользовались самые разные люди и группы: можно было увидеть самые разные формы публичного самовыражения от свободного выражения мнения или презентаций своих идей до пения, танцев и тренингов. Так, автор делегирует определение составляющую проекта самым разным людям, которые чувствуют в себе необходимость чем-то поделиться или заявить о чём-то во всеуслышание.
Рис. 70 — Анника Эрикссен. «Тебе нужна аудитория?», 2004
Теллерво Каллейнен, Оливер Кохта-Каллейнен. Жалобный хор, 2005
«Жалобный хор» — художественный проект, который был создан для того, чтобы предоставить людям возможность выразить свои жалобы и проблемы через музыку. Участники проекта приглашаются собраться вместе и под руководством художника-режиссера создать музыкальное выступление, в котором каждый участник может выразить свои жалобы и претензии к обществу. В процессе совместного пропевания волнующих тем рождается единство, общность, совместное проживание и солидарность. Цель проекта — это не только дать людям возможность выговориться, но и привлечь внимание к социальным и политическим проблемам, с которыми сталкиваются участники, ведь голос масс может быть вероятнее услышан, нежели голос одного обычного среднестатистического горожанина. Идея проекта достаточно быстро распространилась через интернет и выступления подобных жалобных хоров были проведены во многих странах мира.
Рис. 71 — Жалобный хор в Бирмингеме, 2005
Rimini Protokoll. 100% City, с 2008
Штефан Кэги и Хельгард Хауг создали документальный проект «100% City». В каждом перформансе участвуют жители города, представляя нам репрезентативный среднестатистический срез населения. Для участия собираются вместе ровно 100 людей, каждый из который представляет процент от общей численности населения — люди самых разных возрастов, политических взглядов, национальности, убеждений, уровня благосостояния. С помощью экрана над сценой все данные превращаются в инфографику — статистику в виде точек, графиков, цифр. Оказываясь приглашенными на сцену перед зрителем, этим людям предстоит отвечать на вопросы, а также делиться личными сокровенными историями и фактами. Они рассуждают о повседневной жизни, высказываются о том, какие проблемы их беспокоят, как они относятся к городу — каждый имеет право на свободное высказывание. Так, перед нами предстает портрет города во всем разнообразии, выраженный не только в сухих цифрах, но в живых лицах, мнениях, переживаниях и индивидуальных историях.
Рис. 72 — 100% São Paulo, 2016; 100% Penang, 2015; 100% Воронеж, 2018; 100% Melbourne
100% City демонстрирует, как искусство может быть использовано в качестве платформы для общественного диалога и взаимодействия. Собирая вместе всех этих людей, проект демонстрирует сложные аспекты идентичности городского населения, которые обычно оказываются невидимыми, глубоко спрятанными. Первый спектакль «100% Berlin» состоялся в 2008 году. На данный момент спектакль был проведён уже в 35 странах.
Таня Бругера. Шепот Татлина № 6, 2009
Таня Бругера специализируется в своём творчестве на провоцировании ситуаций, вовлекающих зрителя в политическое или социальное действие. Она последовательно отстаивала роль искусства как полезного фактора реальных позитивных изменений в мире, используя музей в качестве активного форума для общественных дебатов. В рамках этой ситуации участники (Кубинцы, жители страны, в которой свободы слова не существует) приглашаются подойти к микрофону и выразить свои мысли и идеи по поводу политической ситуации, правах человека или других важных темах в течение одной минуты. Таня Бругера обнажает противоречия системы, властных структур, используя их же форму. Если спикер задерживался на сцене более одной минуты, его уводили двое актеров в военной форме. Также во время выступления на людей сажали белого голубя, отсылая к значимым образам исторической памяти (случай с голубем и Фиделем Кастро в 1959).
Рис. 73. — Шёпот Талина № 6, 2009
Проект противостоит всеохватывающей апатии, демонстрирует, как искусство может вовлечь зрителя в активную позицию, подтолкнуть проявить участие в общественной жизни через элементарное действие — предоставление ему слова.
Сюзанна Лейси. Между дверью и улицей, 2013
«Between the Door and the Street» — проект американской художницы и активистки Сьюзен Лэйси, который был представлен в 2013 году в Нью-Йорке, в Бруклине. В основу его лег опыт предварительной серии разговоров между Лейси и группой женщин-активисток в течение пяти месяцев. В целом в проекте приняли участие около 400 женщин и нескольких мужчин (разного происхождения, возраста и взглядов на мир). В ходе проекта участники собирались на улице на 60 локациях, каждая из которых представляла собой крыльцо жилого дома, чтобы обсудить различные темы, такие как равноправие женщин, гендерные вопросы, расовые отношения, экономическое неравенство и другие актуальные проблемы. Происходящее фиксировалось на видео, после чего было показано на больших экранах в разных точках города.
Рис. 74, 75 — Сюзанна Лейси. «Между дверью и улицей», 2013
Цель проекта — создание платформы для открытого диалога и обмена мнениями, а также привлечение внимания к важным социальным, политическим, культурным вопросам. Этот проект призван поддерживать активное участие граждан в общественной жизни и стимулировать обсуждение сложных проблем. Тысячи людей вышли побродить среди групп, послушать, что они говорят, и сформировать свое собственное мнение.
Лоис Уивер. Ситуационная комната, 2019
В рамках театрального представления зрители старшего возраста приглашаются из зала присоединиться к интерактивному диалогу за специальным столом на сцене. Проект даёт основу для взаимного обсуждения общих беспокойств, связанных с личными, экологическими и политическими проблемами и коллективного поиска возможных решений. Он исследует, как перформативное действие или спектакль может стать поводом для откровенных и глубоких диалогов, а также как общение может измениться, когда оно происходит в специально созданном театральном пространстве. Этот проект стимулирует участников экспериментировать с новыми формами общения и исследовать возможности для совместного решения проблем.
Рис. 76 — Лоис Уивер. «Ситуационная комната», 2019
Взгляд изнутри
Помимо предоставления возможности рассказать о себе непосредственно через «свободный микрофон», существуют иные художественные стратегии сбора и репрезентации историй «от первого лица». Художники предлагают группам людей снимать на фото то, что их окружает, делясь взглядом изнутри ситуации\района\сообщества, или же инициируют постановки, в которых они разыгрывают сцены из своей собственной жизни, чтобы продемонстрировать то, как на самом деле происходило то или иное событие.
Марта Рослер. Как мы узнаем, как выглядит дом? , 1993
Выставка Unite (куратор Ив Опетиталло) была посвящена исследованию значимого здания жилого дома в Фирмини-Верт, проекта Ле Корбюзье. В рамках этой групповой выставки многие художники работали с жителями дома для создания проектов. Основным пространством для исследования стал закрытый в течение 10 лет корпус, с нетронутой обстановкой из прошлого. Марта Рослер выбрала стратегию прямого разговора с людьми о том, что же они думают о доме, каково им в нем быть? Так, образ дома предстал не через анализ стороннего человека, а через воспоминания и непосредственные ощущения людей «изнутри», населяющих его. Разговоры были засняты на видео.
Рис. 77 — Кадры из «Как мы узнаем, как выглядит дом?» Марты Рослер
Альфредо Джаар. Camera Lucida, 1996
История проекта «Camera Lucida» Альфредо Джаара началась с того, что художник предложил местным жителям Катии инициативу постройки локального музея. Люди отреагировали негативно, так как им был не нужен музей, рассказывающим им о чем-то чуждом, неактуальном для них. Тогда художник раздал тысячу фотоаппаратов с просьбой снимать повседневную жизнь: улицы, окружающих людей, все то, что кажется важным и ценным. Когда ему вернулось 747 фотоаппаратов, проявив эти фото, художник создал большую выставку, авторами на которой стали местные жители. С помощью предложенного Джааром метода им получилось рассказать историю о себе самих, создать образ места через взгляд изнутри. Подобную стратегию использовала еще в 1976 году Венди Эвальдс. Приехав в отдаленный округ Летчер в Кентукки, она вовлекала местных детей в процесс обучения и производства фотографии, чтобы зафиксировать живой портрет места глазами жителей.
Рис. 78, 79 — Проект Альфредо Джаара «Camera Lucida». Выставка фотографий жителей, 1996
Рис. 80 — Проект Альфредо Джаара «Camera Lucida», фотография жителей, 1996
Джереми Деллер «Битва при Оргрейве» 2001
В 1984 году произошло столкновение бастующих шахтеров с полицией, что стало яркой и важной, хоть и травмирующей страницей в истории Великобритании для многих людей. Спустя 15 лет художник Джереми Деллер отыскал участников этой забастовки и предложил им поучаствовать в постановке, «реэнактменте» этого события. Проект запустил процесс переоценки значимости события, а также, безусловно, объединил людей переживших забастовку в совместном проживании травмы, возвращении к прежним эмоциям. Вместе они представили событие от первого лица, таким каким они его помнят.
Рис. 81, 82 — Перформанс Битва при Оргрейве Джереми Деллера, 2001; Фотография Битвы при Оргрейве в 1984
Катерина Седа. Там ничего нет, 2003
Название «там ничего нет» указывает на историю, легшую в основу этого проекта. Катерина Седа опрашивала людей о деревне Понтовице в Чешской республике, и это именно та фраза, которую она получала ответ. В своем проекте она подчеркивает, что на самом деле место наполнено жизнью, однако из-за маленьких масштабов мы не можем это ощутить. Художница провела исследование жизни местных жителей, их повседневной жизни, и составила среднестатистический распорядок дня. Далее она предложила им абсурдную перформативную игру — все люди должны были прожить день по единому расписанию, занимаясь одним и тем же делом одновременно. Отдельное единичное повседневное действие, включенное в структуру повседневной жизни, оказывается никем не замеченным. Однако если это коллективное действие, оно сразу приобретает подчеркнутую видимость и масштаб.
Рис. 83 — Катерина Седа. «Там ничего нет», 2003
Театр.док. Акын опера (реж. Всеволод Лисовский), 2012
В спектакле «Акын опера» (реж.Всеволод Лисовский) задействованы несколько «актеров». Это мигранты из Таджикистана. Положение этих людей в городе зыбок из-за культурных и языковых различий, из-за трудовой эксплуатации, низкой оплаты труда, ксенофобии. Группа оказывается оторвана от жизни общества, изолирована, постоянно находится в уязвимом незаметном положении. В течение действия они ничего не играют, а рассказывают о себе, делятся опытом и переживаниями о жизни в Москве. Важная часть спектакля — исполнение традиционных песен, переведенных на русский субтитрами на стене позади них. Перевод делает понятным то, о чем они поют, мы узнаем в песнях близкие знакомые нам темы и смыслы, чувствуем связь, преодолевая опасение перед «чужим» и дистанцию.
Рис. 84 — Спектакль «Акын.Опера» в театре.док, 2012
Так, спектакль знакомит нас с конкретными людьми, сталкивает нас лицом к лицу с теми, кого мы не замечаем, дает нам услышать их голоса. Изначально в проекте были только три мигранта, но вскоре в проект начали привлекать и других людей, предоставляя возможность поделиться своими историями.
Творческая группа MOÑ. Педсовет, 2023
Авторы спектакля (Елена Калаганова, Йолдыз Миннуллина и Анастасия Радвогина) работают с театром горожан в Казани. Педагоги для постановки набирались со всей страны с помощью опен-колла, инициатива и желание высказаться в пространстве сцены было у многих. В основу спектакля легли истории учительниц из школ, это длинный рассказ о трудностях профессии. После сборки материала спектакль был «сыгран» ими же. Теперь театральный проект получил распространение в Санкт-Петербурге, где уже местные учительницы делятся со зрителями историями из жизни, чтобы разрушить привычную дистанцию и рассказать реальные истории живых людей.
Рис. 85 — Спектакль «Педсостав» в Казани, 2023
