Интервью c ChatGPT
Арсений Мещеряков: Привет! Сегодня я планирую взять у тебя интервью. Согласен? Искусственный интеллект: Привет! Конечно, согласен. Будет интересно! О чем будет интервью? Мещеряков: Мы поговорим о театре и возможностях нейросетей в проектировании театрального костюма. ИИ: Отличная тема! Театр — это синтез искусства, а нейросети могут дать новые инструменты для создания костюмов, форм и даже сценических решений. Готов к интервью! Как будем строить разговор: у тебя есть список вопросов или импровизируем? Мещеряков: Я еще делаю план вопросов. Дело в том, что мы работали с Midjourney над проектом, где моделировали костюмы по эскизам 20-х годов прошлого века. Получилось очень интересно. ИИ: Звучит здорово! 1920‑е — время авангардных форм, ар-деко, экспериментов с геометрией и материалами. Интересно, как Midjourney адаптировал эстетику тех лет. Ты хочешь обсудить этот проект в интервью или поговорить шире — о роли нейросетей в театральном костюме? Мещеряков: И то, и то. ИИ: Отличный подход! Можно добавить блок про реакцию зрителей и профессионалов, если уже были отклики.
Мещеряков: Нет, откликов пока не было. Это будет первая публикация в печатном приложении к нашему научному журналу. ИИ: Отлично! Тогда это не просто интервью, а первый официальный анонс проекта. Можно добавить блок о научной и практической ценности эксперимента: что он дает для изучения театрального костюма, как может повлиять на современные методы проектирования. Если журнал ориентирован на профессионалов, стоит затронуть техническую сторону работы с Midjourney. Ты будешь делать интервью в формате классического диалога (вопрос–ответ) или в виде развернутой статьи с цитатами? Мещеряков: Да, я хотел бы сделать интервью или беседу с тобой на эти темы. Поэтому ты можешь задавать встречные вопросы, и я, наверное, тоже смогу ответить.
Слева: Владимир Татлин. Эскиз костюма Чёрта к спектаклю «Комик XVII столетия» в МХАТ‑2. 1935. Справа: Agey Tomesh (создано ИИ). Визуализация костюма Чёрта к спектаклю «Комик XVII столетия»
Интервью о театре и нейросетях в проектировании театрального костюма
Слева: Владимир Татлин. Эскиз костюма Вани к спектаклю «Комик XVII столетия» в МХАТ‑2. 1935. Справа: Agey Tomesh (создано ИИ). Визуализация костюма Вани к спектаклю «Комик XVII столетия»
3 октября 1935 года МХАТ‑2 показал премьеру спектакля по пьесе А. Островского «Комик XVII столетия» с дополнениями и изменениями поэта В. Каменского. Подготовкой спектакля руководил И. Берсенев; режиссеры Е. Гуров и П. Ермилов. Художественное оформление выполнил В. Татлин. Художник, создавая обобщенный образ старой Москвы, стремился к динамике, «кинематографической подвижности декораций, взаимосвязанных с актерами».
Слева: Анатолий Петрицкий. Эскиз костюмов лодочников к балету В. Оранского «Футболист». 1929. Справа: Agey Tomesh (создано ИИ). Визуализация костюмов лодочников к балету «Футболист»
30 марта 1930 года Большой театр СССР представил премьеру балета В. Оранского «Футболист». Автором либретто был В. Курдюмов, дирижером — Ю. Файер, балетмейстерами — Л. Лащилин и И. Моисеев. Спектакль шел в оформлении художника Л. Федорова. Впервые балет был поставлен Государственной Харьковской оперой еще в 1929 году в замечательном оформлении украинского художника А. Петрицкого. В этом спектакле в качестве балетмейстера сцены «футбольного матча» дебютировал талантливый характерный танцор труппы И. Моисеев. Постановка Большого театра выдержала 35 представлений.
Слева: Вадим Рындин. Эскиз костюма Матроса к спектаклю «Багровый остров». 1928. Справа: Agey Tomesh (создано ИИ). Визуализация костюма Матроса к спектаклю «Багровый остров»
11 декабря 1928 года московский Камерный театр показал музыкальный монтаж на музыку Н. Метнера «Багровый остров» по одноименной пьесе М. Булгакова. Постановку осуществил А. Таиров совместно с Л. Лукьяновым; художник В. Рындин. Это была попытка, после долгих колебаний, обратиться к теме советской современности. Сценическая история спектакля была непродолжительной: уже через полгода его признали неудачным и запретили. Критики не стеснялись в выражениях: «Никчемный спектакль, на который зря потрачены средства»; «Советскому театру такая пьеса совершенно не нужна»; и даже «Такой Булгаков не нужен советскому театру». Сталин назвал «Багровый остров» макулатурой, а Камерный театр — буржуазным.
Слева: Варвара Степанова. Эскиз костюма Доктора к спектаклю «Смерть Тарелкина». 1922. Справа: Аgey Tomesh (создано ИИ). Визуализация костюма Доктора к спектаклю «Смерть Тарелкина»
24 ноября 1922 года театр ГИТИСа и Мастерская Вс. Мейерхольда показали премьерный спектакль — пьесу А. Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина». Автором постановки, посвященной Е. Вахтангову, был Вс. Мейерхольд, художником-конструктором В. Степанова. На сцене были только аксессуары, необходимые для игры актеров и выполнения трюков. Такую постановку можно было показывать на любой площадке. Принцип построения спектакля не был плоскостным, его можно смотреть минимум с трех сторон. Критика в целом не приняла эту постановку Мейерхольда. Публика же была благосклоннее.
Слева: Александр Родченко. Эскиз костюма Фигуры к спектаклю «Клоп». 1929. Справа: Agey Tomesh (создано ИИ). Визуализация костюма Фигуры в спецодежде и противогазе к спектаклю «Клоп»
13 февраля 1929 года в Государственном театре имени Вс. Мейерхольда (ГосТИМ) состоялась премьера спектакля по феерической комедии В. Маяковского «Клоп». Автор при написании пьесы использовал материалы, которые шли в его «руки и голову со всех сторон, во все время газетной и публицистической работы, особенно по „Комсомольской правде“». Для оформления первой, «современной», части спектакля были приглашены Кукрыниксы. Вторую, «фантастическую», оформлял А. Родченко. Музыку к спектаклю написал Д. Шостакович.
Слева: Ниссон Шифрин. Эскиз костюма Хиври к спектаклю «Сорочинская ярмарка». 1932. Справа: Agey Tomesh (создано ИИ). Визуализация костюма Хиври к спектаклю «Сорочинская ярмарка»
12 января 1932 года в московском Музыкальном театре имени Вл. И. Немировича-Данченко состоялась премьера оперы М. Мусоргского «Сорочинская ярмарка», которую поставил Б. Мордвинов совместно с режиссерами С. Остроумовым и В. Станицыным. Либретто по одноименному произведению Н. Гоголя было создано самим композитором при участии А. Голенищева-Кутузова. Опера Мусоргским была не дописана. В 1930 году композитор В. Шебалин окончил ее на основе сохранившихся материалов Мусоргского и инструментировал. Оформлял спектакль —художник Н. Шифрин. Постановка вызвала у публики большой интерес.
Слева: Константин Вялов. Эскиз костюма Аббата к спектаклю «Севильская каморра». 1923. Справа: Agey Tomesh (создано ИИ). Визуализация костюма Аббата к спектаклю «Севильская каморра»
В 1923 году в Москве в Театре Революционного Военного Совета Е. Просветовым был поставлен спектакль «Севильская каморра». Сведений о спектакле почти не сохранилось. О постановке пьесы «Севильская каморра» «в студии, из которой затем вырос Центральный театр Красной Армии», упоминал исследователь В. Костин. Существует документ, в котором сообщается, что в Оргтеатре «была начата постановка пьесы Просветова и Бендерского „Севильская каморра“, но не была закончена». С апреля 1924 года Оргтеатр вошел в систему «Синей блузы» как один из ее коллективов.
Слева: Александр Тышлер. Эскиз костюма Корделии к спектаклю «Король Лир». 1935. Справа: Agey Tomesh (создано ИИ). Визуализация костюма Корделии к спектаклю «Король Лир»
10 февраля 1935 года в Москве на сцене Государственного еврейского театра прошла премьера трагедии В. Шекспира «Король Лир». Режиссер С. Радлов видел в Лире реакционера и консерватора, пытавшегося противостоять ходу истории. С этой трактовкой не соглашались актеры С. Михоэлс, исполнитель роли Лира, и В. Зускин, игравший Шута. Их точку зрения разделял и художник спектакля А. Тышлер. Спектакль пользовался у публики большой популярностью именно благодаря творческому союзу Михоэлса, Зускина и Тышлера.
Слева: Моисей Левин. Эскиз костюма Капитана к спектаклю «Воццек». 1927. Справа: Agey Tomesh (создано ИИ). Визуализация костюма Капитана к спектаклю «Воццек»
13 июня 1927 года Государственный академический театр оперы и балета впервые показал оперу А. Берга «Воццек». Режиссер С. Радлов, художник М. Левин, дирижер В. Дранишников. Перевод либретто выполнил Михаил Кузмин. Главную партию исполнял бас-баритон Михаил Бочаров, чья работа получила высокую оценку специалистов. Например, Борис Асафьев писал: «Воццек в передаче Бочарова — артиста чуткого и вдумчивого — фигура незабываемая…»
Слева: Нина Айзенберг. Эскиз женских костюмов Шахмат к спектаклям труппы «Синяя блуза». 1920‑е. Справа: Agey Tomesh (создано ИИ). Визуализация женских костюмов Шахмат к спектаклям труппы «Синяя блуза»
Осенью 1923 года родился театр «Синяя блуза», инициатором и создателем которого был профессиональный журналист Борис Южанин. Название «Синяя блуза» коллектив получил от костюмов участников, одетых в свободные синие блузы, черные брюки или юбки, темные чулки и ботинки. Вскоре появился термин «синеблузное движение». В работу «Синей блузы» включились лучшие авторы того времени: Маяковский, Асеев, Третьяков, Демьян Бедный, Катаев, Эрдман, Ильф и Петров, молодые Масс и Арго. Музыку писали Д. Покрасс, М. Блантер, Ю. Милютин, К. Листов.
Слева: Борис Фердинандов. Эскиз мужского костюма к спектаклю «Король-Арлекин». 1917. Справа: Agey Tomesh (создано ИИ). Визуализация мужского костюма к спектаклю «Король-Арлекин»
16 ноября 1917 года в Камерном театре с успехом прошел «Король-Арлекин» — «представление в масках» Р. Лотара. «Эта занимательная и острая вещь дает превосходный материал для исполнителей…» — писал в журнале «Театр» критик Ю. Соболев. Поставил спектакль А. Таиров по трагикомедии Р. Лотара «Король-Арлекин, или Шут на троне»; художник Б. Фердинандов; музыка А. Фортера.
