Морфология как язык форм и виды сенситивности
Морфология, как наука о формах и их структуре, служит важным языком в визуальном искусстве. В контексте пейзажной живописи она рассматривает, как различные подходы, стили и эмоции выражаются через разные формы зрения. Визуальная оптика в этом случае обретает особое значение, поскольку пейзаж воспринимается и интерпретируется по-разному в зависимости от художественного направления и философского контекста, в котором он создается.
Гетеротопия пейзажа
Мишель Фуко предложил концепцию «Гетеротопии», которая описывает пространства, которые одновременно являются реальными и символическими, существующими в разных контекстах и значениях.
«Роль гетеротопии состоит в том, чтобы создать иллюзорное пространство, которое изобличает всё реальное пространство, все местоположения, по которым разгораживается человеческая жизнь, как ещё более иллюзорные»
Мишель Фуко [10 c. 203]
Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар», 1890 — 1895 // «Дом и голубятня в Бельвью», 1890 — 1892
В контексте данного исследования «гетеротопия пейзажа» подразумевает, что одно и то же место может иметь разные значения и интерпретации в зависимости от культурного или личного контекста. Например, один и тот же природный ландшафт может восприниматься и складываться каждый день в новый «образ» как место отдыха, место воспоминаний или источник вдохновения.
Поль Сезанн, «Карьер в Бибемусе», 1985 // «Ручей», 1890 — 1895
Так же, визуальный образ в живописи, может иметь аналогии с какими-то другими знаковыми символами в массовой культуре или в истории. В современном искусстве это может содержать еще и концептуальное высказывание автора. Таким образом, получается многослойное мерцание смысла, то есть более сложное и объёмное произведение.
Осязаемость образа
Камиль Писсарро, «Вид на Базенкур, закат», 1892 // «Уборка сена, Эраньи», 1887
Оптическое зрение относится к восприятию визуальных образов и форм, основанному на зрительных ощущениях. В контексте живописи оптическое зрение преобразовывается в термин «осязаемость образа», в котором подразумевается акцент на конкретных визуальных элементах.
«Термин „осязательный“ означает „принадлежный чувству осязания“. Прикосновение включает в себя совокупность видов ощущений, в том числе для восприятия давления, температуры, боли и положения в пространстве, или проприоцепции.»
Лора Маркс [11]
Камиль Писсарро, «Бульвар Монмартр, Весна», 1897 // «Набережная дю Потуи на берегу Уазы», 1882
«Осязаемое зрение» акцентирует внимание на цвете, форме, светотени или композиции. Это восприятие связано с тем, как автор видит «реальность» и интерпретирует визуальные аспекты в картинах природы. В искусстве оптическое зрение может включать использование различных техник и приемов, таких как перспектива, контраст и цветовые отношения, чтобы создать определенное впечатление или атмосферу.
Импрессионисты сосредотачивались на передаче моментального впечатления от пейзажа. Их работы часто создавались на открытом воздухе и характеризовались динамичным восприятием объектов. Используя короткие штрихи, они создавали ощущение движения и живости.
Клод Моне, «Вокзал Сен-Лазар: прибытие поезда», 1877 // «Морской пейзаж при лунном свете», 1864
Клод Моне, «Стога», 1890
Клод Моне, «Ла Корниш недалеко от Монако», 1884 // «Пруд Нимфеи», 1904
В серии работ Клода Моне «Водяные лилии», текстуры мазков и использования света вызывают ассоциации с ощущениями воды и воздуха. Зритель может «почувствовать» движение воды или мягкость цветочных лепестков, просто рассматривая картину. [4]
Клод Моне, «Водяные лилии — Облака», 1915 — 1926
Через призму импрессионизма пейзаж становится живым, искрящимся холстом, наполненным чувственными переживаниями.
Клод Моне, «Водяные лилии — Зеленые отражения», 1915 — 1926
В работах Пьера Огюста Ренуара живопись отмечается быстрыми, энергичными мазками, способными улавливать изменчивость окружающей среды. Это создаёт эффект непосредственного, мгновенного восприятия.
Пьер Огюст Ренуар, «Морской пейзаж», 1879 // «Сильный ветер», 1872
Пьер Огюст Ренуар, «Алжирский пейзаж. Овраг дикарки», 1881
В оптическом зрении художников важным моментом для фокуса внимания является изменчивость и игра света. Художники, показывают, как свет влияет на цвет и форму объектов в зависимости от времени суток и погодных условий. Это создает эффект нового формата «зрения», при котором формируется осязаемый образ. Восприятие художника в момент создания работы меняется вместе с окружающей средой.
Винсент ван Гог, «Звездная ночь», 1889
В работах Ван Гога пейзажи часто передают личные чувства, он сам как зритель может ощутить атмосферу места и создать «осязаемый образ». «Мост в Арле» и «Звёздная ночь» создают ощущение движения благодаря его характерному стилю мазков. Густые и энергичные линии могут заставить зрителя представить, как ветер колышет траву или как поверхность воды искрится на солнце. [5]
Винсент ван Гог, «Мост Ланглуа в Арле с прачками», 1888
Винсент ван Гог, «Оливковая роща», 1889 // «Горный пейзаж за Сен-Реми», 1889
Винсент ван Гог, «Цветущий сад», 1888 // «Поле с маками», 1889
«Поиски в области современного колорита и современных чувств» будут иметь «отправной точкой… импрессионизм».
Джон Ревалд [12 с. 24]
Винсент ван Гог, «Два тополя по дороге к холмам», 1889 // «Сад лечебницы в Сен-Реми», 1889
Хаптическое зрение
Хаптика — это наука об осязании и прикосновении, о тактильных формах деятельности и самовыражения. Одно из направлений в хаптике связано с философией и эстетикой осязания, а также с опытами создания нового, тактильного вида искусства.
В области хаптики трудно назвать какие-то специфические достижения и прорывы. Философы уделяют скромное место осязанию в своих феноменологических анализах телесности и чувственного восприятия.
«…образам тесны рамки бесстрастных понятий, тем более понятий окончательных. Воображение воображает, не зная предела, и обогащается все новыми образами.»
Гастон Башляр [13 c.23]
Герхард Рихтер, «Абстрактное изображение», 1989 // «Абстрактное изображение», 1986 // «Абстрактное изображение, тёмное», 1986
Хаптическое зрение, в контексте искусства, относится к восприятию и пониманию произведений искусства через ощущения и взаимодействие с текстурами, формами и материалами.
У художников-абстракционистов хаптическое восприятие проявляется в особенностях их работы с материалами, формами и цветами, которые иногда вызывают у зрителей не только визуальные, но и тактильные ассоциации. Абстракционисты, применяя своё ощупывающее зрение, разрушили традиционные представления о пейзаже, исследуя формы, цвета и текстуры.
Герхард Рихтер, «Метла», 1984 // фрагмент «Метла», 1984
«…каждая воспринимаемая нами форма состоит из мелких и мельчайших форм, и каждая из них обладает свойствами, которые мы не можем постичь через опыт».
Кеннет Кларк [2 c. 273]
Джин Дэвис, «Цитрон», 1954
Элен Франкенталер, «Абстрактный пейзаж», 1951 // «Красное море», 1952
Абстракционизм как направление в искусстве освободил художников от необходимости представлять реальность в привычной форме. Вместо этого они начали использовать абстрактные формы и цвета, чтобы выразить эмоции. Художники часто работают спонтанно и интуитивно, позволяя проявляться своим внутренним переживаниям и эмоциям.
Это создает реальную возможность для зрителей «ощущать» произведение искусства не только глазами, но и через воображение. Зритель, сталкиваясь с такими работами, может «вообразить», и это расширит его восприятие.
Элен Франкенталер, «Итальянский пляж», 1960 // «Грот», 1990
Элен Франкенталер, «Холодное лето», 1962 // «Средиземноморские мысли», 1960
Элен Франкенталер, «Лорелея», 1957 // «Риверхед», 1963
В работах абстракционистов часто отсутствуют конкретные объекты, а используется язык форм и цветовых отношений, что ведет к новому виду восприятия — осязательному зрению, где акцент делается на ощущениях и эмоциях, а не на конкретных образах. При этом хаптическое зрение подразумевает более глубокую связь между зрителем и произведением.
Таким образом, абстракционизм может быть воспринят, как попытка вызвать у зрителя внутренний отклик, основанный на чувственном опыте, что делает взаимодействие с произведением более многогранным, насыщенным и глубоким.
Элен Франкенталер, «Синяя зона», 1994
Абстракция позволяет зрителю воспринимать «пейзаж» более многогранно, как диаграмму эмоций и идей, а не просто как изображение природы. Важно также отметить, что многие современные художники продолжают исследовать границы хаптического восприятия в своих работах, используя различные материалы и методы, которые акцентируют внимание на тактильных и пространственных качествах.
Визуальная оптика: сенситивный пейзаж
В современном искусстве понятие визуальной оптики играет ключевую роль в понимании и интерпретации пейзажа. «Сенситивный пейзаж» — это не просто отражение природы. Каждое изображение становится не просто картиной, а окном в индивидуальный эмоциональный мир, пропущенный через призму личного восприятия.
Из письма Гогена 1880-х годов «Беря в качестве предлога какой-нибудь сюжет, заимствованный из человеческой жизни или из природы, я расположением линий и красок создаю симфонию, созвучия, которые не представляют собой ничего реального в общепринятом значении этого слова; они не выражают прямо никакой идеи, но, подобно музыке, должны заставить нас думать не идеями и образами, а посредством таинственных связей, существующих между нашим мозгом и именно таким расположением линий и красок… Гоген, не заимствовал средневековой реквизит, он заставил себя видеть символически».
Кеннет Кларк [2 c.264]
Поль Гоген, «Таитянский пейзаж», 1891 // «Идите сюда», 1981
«Мондриан, добившийся чистейшей из абстракций, черпал вдохновение в волнах и пляжах».
Кеннет Кларк [2 c.268]
Пит Мондриан, «Вид с дюн на пляж и пирсы, Домбург», 1909 // «Весеннее солнце. Руины замка», 1909 — 1910
Ранние картины Мондриана, созданные в период с 1905 по 1908 год, представляют серию работ, на которых изображены природные ландшафты. Несмотря на акцент на формах, эти произведения остаются тесно связанными с природой, и только знание его более поздних достижений помогает увидеть в них истоки будущей абстракции.
«В нашем распоряжении были только наблюдения, привычка рассказывать да эзопова печаль».
Джон Берджер [3 c.47]
В книге Джона Берджера «Пейзажи» исследуется, как личные переживания и воспоминания могут влиять на восприятие пейзажа, создавая уникальные связи между человеком и природой.
Анри Матисс, «Пейзаж с арками», 1918 // «Монталбан. Пейзаж», 1907
Анри Матисс, «Этрета», 1926 // «Пейзаж», 1907 // «Пейзаж с оливковыми деревьями», 1918
Анри Матисс, один из представителей фовизма, изменил подход к пейзажной живописи, уделяя особое внимание цвету и свету как основным выразительным средствам. Его наблюдения природы позволили отойти от реалистичного изображения и создать эмоционально насыщенные композиции, в которых цвет воспринимается не только как отражение реальности, но и как конструктивный элемент, изменяющий восприятие пространства. Этот подход открыл новые горизонты для пейзажной живописи и оказал глубокое влияние на последующие поколения художников.
Анри Матисс, «Лодки», 1917 // «Эвкалипт, Мон-Албан», 1918
Анри Матисс, «Взгляд на Нотр-Дам в конце дня», 1902 // «Пейзаж с озером и фигурами», 1907 // «Вид из окна. Танжер», 1913
Стиль живописи Эгона Шиле — яркое проявление экспрессионизма, отличающееся характерной эмоциональностью и психологической глубиной. Работы Шиле насыщены резкими линиями и искажёнными формами. Художник использовал контрастные цветовые комбинации, придавая своим произведениям экспрессивный характер, отражая личные травмы и внутренние переживания.
Эгон Шиле, «Гавань в Триесте», 1907 // «Штайн на Дунае», 1913 // «Маленькое дерево поздней осенью», 1911
«… в картинах художника и цветы, и люди, и деревья обнажают свои нервы…».
Эва ди Стефано [14 с. 35]
Эгон Шиле, «Сливовое дерево», 1909 // «Четыре дерева», 1918 //«Осенние деревья», 1911
Экспрессивная живопись стремится к свободному самовыражению, это мощный инструментарий эмоциональной коммуникации. Каждый штрих и каждое решение художника становятся частью общего нарратива.
В основе экспрессивной пейзажной живописи лежит идея, что природа может служить не только фоном, но и активным участником эмоционального события. Яркие, насыщенные цвета и смелые композиции создают атмосферу, которая может варьироваться от умиротворения до буйства. Художники используют агрессивные или, наоборот, легкие мазки кисти, чтобы передать настроение момента, они черпают вдохновение из своих собственных жизненных переживаний.
Виллем де Кунинг, «Без названия», 1982 // «Без названия», 1979 // «Монток II», 1969
Экспрессивная пейзажная живопись претерпела значительные изменения с конца 19 века. Сегодня современные художники продолжают развивать этот жанр, вводя в него новые технологии и материалы, такие как акрил, пастель и даже цифровые технологии. Они исследуют возможности смешанной техники, открывая новые горизонты для самовыражения и интерпретации природных явлений.
Лора Рате, «Нарисуй стихотворение», 2024 // «Придумай предложение», 2024
Лора Рате, «Будьте забавными и понятными», 2024 // «Тепло синего цвета», 2024
