Содержание
Введение
I. Фотография как средство высказывания и критики гиперпотребления
II. Экология в моде и мода на экологию
III. Вязание как возвращение традиции и шаг к устойчивости
Заключение
Концепция
Микеланджело Пистолетто. Венера тряпичная. 1967
Вопрос климатических изменений, загрязнения окружающей среды и экологии идёт в авангарде сегодняшней повестки. На фоне нарастающих масштабов загрязнения окружающей среды у общества сильнее актуализируется запрос на более осознанное потребление, а вместе с тем и более экологичное, безопасное и этичное производство.
Однако, прежде чем рассматривать сегодняшнюю обстановку в мире, стоит оглянуться назад и понять корни происходящего.
Само понятие «культ потребления» сформировалось в середине прошлого века, но началось всё намного раньше — с началом индустриальной революции и запуском фабрик, заводов и промышленных предприятий. Производства становились быстрее, масштабнее, а товары доступнее. Всё это сформировало изобилие на рынке и воспитало общество, где потребление стало не столько бытовой, утилитарной потребностью, сколько социальной нормой и необходимостью, а вещи — «доказательствами» статуса, стиля и социального положения. Люди ассоциировали (и делают это до сих пор) счастье с материальными благами. В свою очередь реклама и медиа, будучи сильнейшими факторами в формировании потребительских желаний и настроений, с бо́льшим азартом транслировали товары «лучше», «качественнее», «красивее», «современнее».
Ричард Хэмилтон. Что же так отличало вчерашние дома, что так привлекало их? (обновление). 2004
Во второй половине ХХ века в обществе встаёт вопрос о количестве потребляемых ресурсов и объёмах отходов, а сам культ потребления как феномен просачивается в искусство, моду и фотографию.
Используя образы повседневности — продукты, рекламу, массмедиа — художники не только рассуждали о влиянии культуры потребления, но и критически осмысляли её эстетические, этические и социальные стороны. Вспоминая «банки супа» Энди Уорхола, Уилл Гомперц (Will Gompertz), искусствовед и журналист, в книге «Непонятное искусство» пишет: «Повторяющийся мотив пародирует современные методы рекламы, которая стремится проникнуть в общественное сознание», — потому потребительский бум в послевоенной Америке и Великобритании отражается в искусстве буквально, почти точь-в-точь, настолько, что отличить рекламу от искусства становится сложнее. Тем самым суп Campbell’s, Coca-Cola, Мэрлин Монро Энди Уорхола, комиксы Роя Лихтенштейна, коллажная живопись Джеймса Розенквиста и работы других художников представили поп-арт как новое движение в искусстве после абстрактного экспрессионизма.
«Повторяющийся мотив пародирует современные методы рекламы, которая стремится проникнуть в общественное сознание», — Уилл Гомперц
Энди Уорхол. Банки из-под супа «Кэмпбэллс». 1962 / Зелёные бутылки «Кока-Кола». 1962
Поп-арт по сути дуален так же, как и сама культура потребления, но эта дуальность считывается в разных смыслах. Яркие упаковки, красивые вещи, бесчисленное количество товаров на полках и вешалках — всё это притягательно, но не приносит должного удовлетворения, оно мнимо, в конечном счёте будет хотеться больше, лучше и новее. Поп-арт некоторыми считывается как восхваление культуры потребления, при этом не всегда зритель способен считать прямую иронию. Действительно, художников восхищала и привлекала эстетика массовой культуры и энергия, с которой тиражировались и рекламировались товары и даже люди, потому они намеренно копировали те или иные приёмы. При этом художники поп-арта выступали критиками, иронизировали над гиперпотреблением и тягой общества к материальным благам, превращали повседневные образы в мощнейший инструмент для критического осмысления нового времени, а также привычек и настроений современного общества.
Во времена «расцвета» культуры потребления фотография играла не последнюю роль. Будучи эффективным инструментом в рекламе для пропаганды красивой жизни и новых трендов, фотографов интересовала и обратная сторона медали — что происходит внутри общества потребления и как влияет человек на окружающую среду. Фотография становится не только полезна для рекламы, она становится важным инструментом для привлечения внимания к экологической обстановке в мире. На сегодняшний день существует множество фотопроектов, освещающих тему гиперпотребления и массового производства, при этом фотографы затрагивают эту тему с разных углов.
Ынха Ким. «Приятного аппетита». 2019
Сегодня мы являемся свидетелями битвы двух: быстрой моды (fast fashion) и осознанного потребления, устойчивой моды (sustainability). Быстрая мода, характеризующаяся массовым производством, дешёвыми вещами, регулярным и частым обновлением коллекций вплоть до еженедельных поставок вещей в магазины, — стала следствием, детищем культа потребления и глобализации. Модную индустрию можно считать одной из самых влиятельных и в то же время разрушительных сфер, когда мы говорим в контексте экологии. Гонка за новыми трендами и увеличением прибыли стимулирует чрезмерное производство и потребление вещей-однодневок, а потому приводит к существенным объёмам отходов и загрязнения окружающей среды. Сегодня устойчивость и экология становятся ключевыми темами, которые требуют переосмысления как производственных, так и потребительских практик.
Выпускная квалификационная работа — рекламная кампания для бренда вязаных изделий KOSA
Выбор темы визуального исследования обусловлен тем, что вязание в современной экологической повестке объединяет в себе традиционные ремесленные техники, осознанное отношение к моде, потреблению и окружающей среде, а также является одной из множества форм всего явления sustainability.
В этом исследовании важно изучить экологическую повестку, а именно то, как тема экологии и влияния человека на окружающую среду отражалась и отражается в современной фотографии и модной индустрии.
(1) More or Less Magazine (2) Gui Rossa (3) Vereja SS 2021
