Дух времени: развитие узбекского театра
В этой главе исследуется узбекский театр с первобытности до наших дней с фокусом на архитектуру. Для исследования важным источником информации была книга Мамаджана Рахманова «Узбекский театр с древнейших времен до 1974 года», где очень подробно рассказывается о возникновении театра и его истории в целом.
Было важно исследовать, что именно являлось театром, где проводились спектакли и был ли он вообще. Было бы неправильно считать, что узбекского театра в доисторические времена не существовало, так как исследование доказывает обратное: в узбекистане процветало театральное искусство, возводились специальные площадки для выступлений актеров — масхарабозов. Но правда в том, что от древнего театра на почве самой Средней Азии почти ничего не осталось. В бурных перипетиях гражданской истории он был в большинстве случаев разгромлен, смят, но не уничтожен полностью.
Также, для изучения современных узбекских театров, построенных в ХХ веке до и после революции, автор обратился к лекциям историка Бориса Голендера, где он очень подробно рассказывает историю узбекского театра непосредственно до наших дней.
Первобытные и домусульманские истоки.
Первое тысячелетие до н. э.
На ранних этапах истории Средней Азии охотничьи и природные ритуалы носили театрализованный характер. Наскальные рисунки Зараутсая показывают людей в масках и «плащах» животных — первые формы драматического подражания, соединявшие религию, танец и образ.
В эпоху зороастризма культовые церемонии в храмах и на специальных площадках включали диалоговые молитвы, музыку и пантомиму, формируя основы театрализации ритуалов и создавая прообраз будущей сцены.
Миниатюра XIV–XV вв. Гератская школа. Танцующие мас-харабозы в обличье козла.
Эллинистическая эпоха — театры Бактрии и влияние Греции. Кушанское царство.
III век до н. э. — IV век н. э.
После походов Александра Македонского, включавших артистов, комедиантов и музыкантов, в Среднюю Азию проникает греческая театральная культура. В городах Бактрии и Парфии появляются дворцовые сцены и площадные театры.
Ай-ханум
В древнем городе Ай-Хануме археологи обнаружили каменный амфитеатр — один из крупнейших на Востоке:
- диаметр орхестры — около 30 м,
- глубина ямы — 15 м,
- 16 каменных рядов скамеек (высотой до 50 см). Найдена также комическая маска, подтверждающая театральное назначение строения.
План амфитеатра и 3D визуализация.
Топрак-Кала
В период Кушанского царства было высоко развито также искусство Хорезма. В резиденции Топрак-кала, построенной в ту эпоху, найден специальный зал для танцев с настенными росписями ансамблей в масках. В помещении под номером 8 располагался зал для танцев.
Крепость Топрак-кала, IV век
Фрагмент стены; план помещения/ Генплан крепости Топрак-кала
Фаязтепа
При Кушанах усиливаются связи с Индией, что привносит в театральную культуру танцевально-пластические формы. С развитием кушанского царства были построены новые крепости, храмы, дворцы, в которых проходили представления. Тогда это были в основном религиозные обряды с танцами и пением.
В храме отчерчивается логика расположения в центре главного объекта, а зрительские места по краям сооружения. Помимо крепостей, театральные действия проводились во дворцах, на базарных площадях и в местах религиозных церемоний. Эти пространства становились центрами общественной жизни и художественных представлений.
План буддийского комплекса
Эпоха раннего средневековья.
V–X века
С развитием Великого шёлкового пути Китай усилил интерес к Средней Азии, и кашгарские, бухарские и самаркандские труппы начали гастролировать там. Туркестанские актёры и музыканты выступали во дворцах и храмах Чанъаня — столицы империи Тан, где особенно ценились самаркандские танцовщицы.
Терракотовые фигурки танцовщиц и женщин-музыкантов, пришедших в Китай из Туркестана. VIII—Х вв.
После арабского завоевания театр Средней Азии пришёл в упадок: ислам запрещал языческие формы искусства, разрушались храмы, уничтожались маски, статуи, книги и пьесы. Однако некоторые феодалы продолжали держать артистов, и в городах ещё проходили представления, но исконные традиции выжили в народной среде — в горных селениях Дарх и Вахшивор, куда переселились потомственные масхарабозы и кызыкчи, недоступные для арабов.
После падения халифата искусство вновь возродилось, но монгольское нашествие вновь остановило его развитие, и упадок продолжался до возникновения государства Тимура в конце XIV века.
Эпоха развитого феодализма. Империя Темуридов.
XV–XVII вв.
Амир Темур превратил Самарканд в блистательную столицу, переселив туда талантливых ученых, художников и зодчих из завоёванных земель. Подобно эллинистическим монархам, правители Бухары, Ургенча и Газны также стремились окружить себя поэтами, музыкантами, танцорами и актёрами, формируя придворную литературу и театр.
В Самарканде регулярно проводились масштабные театрализованные празднества — саили, в которых участвовали городские ремесленные цеха. На площадях и в карнавалах из шатров собирались тысячи зрителей; каждый цех устраивал собственную программу. Подробные сведения об этих праздниках оставил автор «Зафар-наме» Шереф ад-дин Али Йезди.
Танцующие дервиши. Кемаль-ад-Дин Бекзад, 1480–1490 гг.
Миниатюры «Зафар Наме Теймури». Первая половина XVI века // Миниатюра Султан Мухаммад. 1525 // Миниатюры «Зафар Наме Теймури». Первая половина XVI века
При Улугбеке народные театрализованные зрелища ещё больше развились и проходили как во дворцах, так и на городских площадях. Несмотря на сопротивление религиозных кругов, в представлениях участвовали певцы и танцовщицы. Стремление Улугбека поддерживать науку и искусство, а также разрешение женщинам учиться, петь и танцевать вызвало ярость религиозных фанатиков, и в 1449 году он стал их жертвой.
В эпоху Темуридов существовала и тарабхона — специальное место для выступлений. Это было небольшое двухэтажное здание квадратной формы с четырьмя комнатами и открытым центральным залом, расположенное в глубине живописной улицы с украшенными лазуритом воротами и домами.
Позднее Средневековье и XIX век — начало XX века
В XVIII–XIX веках, на фоне кризиса феодализма, в туркестанских ханствах широко распространились религиозно-мистические песни дервишей, каландаров, маддахов и отинов, звучавшие на базарах, в чайханах и во время обрядов. Постепенно власти вновь стали разрешать саили — народные праздники и зрелища с участием актёров, музыкантов и танцоров.
Для саилей в городах существовали специальные площадки. В Коканде такой была Катта чарсу — площадь площадью около трёх тысяч квадратных метров, где собиралось до 10–15 тысяч зрителей. Вокруг неё располагались базарные ряды, дом бека, медресе, чайханы и мечеть с минаретом.
После арабского завоевания женщины лишились права выступать публично, и их роли при дворе исполняли мальчики, переодетые в женские костюмы, но уже к концу XIX века при дворе Худаярхана существовала отдельная женская труппа, ставившая спектакли. В Намангане (1884 г.) женская труппа сыграла спектакли в караван-сарае — редкий случай публичного женского выступления.
Первые шаги узбекского театра
После вступления русских войск в Туркестан (1880-е гг.) в архитектурной и культурной среде появляются здания европейского типа, пригодные для театра. В начале XX века в Ташкенте, Самарканде и Коканде формируются джадидские театры — первые профессиональные узбекские коллективы.
Первые шаги в истории узбекского театра сделали русские. Начинали как любители: арендовали помещения, хотя их было мало, и только в 80-е годы на ярмарочной площади была построена биржа ташкентская (военное собрание). Вот это здание и сдавали театралам.
Военное собрание / Ташкент, 1877.
На мустакилллике в съемном военном собрании был поставлен первый спектакль Островского. Далее в 1894 году городские власти решили, что надо иметь профессиональный театр в Ташкенте. Летний театр стал первым специальным театральным зданием в 1894 году, прямо построенный в ташкентском саду.
Первый театр в Ташкенте. Лентний театр / Ташкент, 1903-1909
И рядышком находился летний, Ташкентский театр «Летняя Хива», построенная на деньги великого князя Николая Константиновича. И здесь, как рассказывают старые ташкентцы, еще в конце XIX века заезжие гастролеры демонстрировали кинофильмы, самые первые в истории кино.
Летний театр «Хива» / Ташкент, 1910-е
В 1913 году по специальному проекту варшавского инженера Горнея с участием Дьякова, с применением особенного купола системы Шведлера (это было первое железобетонное строение во всем Туркестане), был построен огромный театр, в стиле немецкого ренессанса, который назвали Колизей. Вместимость 2000 человек. Фасад украшал балкон, который поддерживала колоннада входа. Во время празднеств и торжеств балкон использовался как трибуна. Через некоторое время еще небольшие балконы были пристроены и по обеим сторонам здания. Здание сохранилось и до наших дней, но потеряв свой внешний вид.
Театр «Колизей"/ Е. В. Гофман, А. Е. Гарней. Ташкент, 1913
Колизей внутри
Образовалось общество любителей театрального искусства во главе с Елен Хомутовой, участники которого сами шили себе костюмы и арендовали помещения, а выручка со спектакля шла на благотворительность в основном для земляков-студентов, обучающихся в Москве и Петербурге.
Театры наших дней
Театр им. Алишера Навои
Самым главным государственным театром Узбекистана является Академический Большой Театр оперы и балета имени Алишера Навои. В начале 30-х годов был объявлен всесоюзный конкурс на то, чтобы построить Большой Театр в Ташкенте. Победил Алексей Щусев.
Здание театра имеет вытянутую прямоугольную форму. Главный вход — трехарочный портал. Кассовый вестибюль отделен от основного потока. Главный вестибюль со сквозным холлом и гардеробами ведет к атриуму с парадными лестницами, котореы плавно переходят в нижнее фойе, через которое осуществляется вход в зрительский зал.
Театр им. Алишера Навои главный вход / Зрительский зал
Чертежи А. Щусева / План 1-го варианта театра / План итоговый. 1936-1947
Сам зал имеет подковообразную конфигурацию с авансценой и двумя боковыми площадками; зрительские места распределены на партер, амфитеатр и два балкона. Архитектурное решение с использованием колоннады придаёт пространству выразительность, но несколько тяжеловесна в верхней части. Сцена продумана с просторной арьерсценой и близко расположенными артистическими помещениями. План компактен и рационален; боковые колоннады служат основанием летних фойе.
Изначально в проекте театра предусматривались два боковых фойе на каждом этаже, но их оформление возникло уже в ходе строительства: по предложению А. А. Абдурахманова, Щусев оформил их в стилях регионов Узбекистана, создав Ташкентский, Ферганский, Самаркандский, Хивинский, Бухарский и Термезский залы. К работе он привлёк лучших мастеров во главе с ганчкором Арсланом Куловым.
Архивные фото: Ташпулат Асланкулов демонстрирует свою резьбу по ганчу в Ташкентском зале А. Щусеву / Интерьер Бухарского зала, 1947 год. / Люстра и плафон зрительного зала, Конец 1940-х годов
Реконструкция 2012 года
В зале была установлена современная осветительная и звуковая аппаратура. Административно-бытовой комплекс обновлён и приведён в соответствие с современными санитарными и противопожарными нормами. Гримёрные оборудованы душевыми, умывальниками, вентиляцией, а также современной системой отопления и охлаждения. Полностью обновили сцену: установили новую систему света, улучшили акустику и звук, компьютеризировали сценическое оборудование. Добавили шесть люков и две подъёмные платформы. Оркестровую яму модернизировали — теперь она может подниматься до уровня сцены.
Фото: Юрий Корсунцев, 2015
Входная зона театр
Русский драмматический театр
Был организован в Ташкенте в 1934 году. Изначально это был на бродвее небольшой театрик с колоннами, построенный в 30-е годы, но он сильно пострадал во время землетрясения, его снесли, а труппа переехала в реконструированный Дом Знаний.
Дом знаний / Архитекторы: Ирина Демчинская, Юрий Мирошниченко, Светлана Шуваева. Ташкент, 1968.
Комплекс был четырёхэтажным, и каждый уровень получил своё назначение. В светлом полуподвале разместили типографию, экспедицию, мастерскую художника-оформителя, гардероб на 900 человек, курилку и буфет на 60 мест. На первом этаже находились административные кабинеты, вестибюль, малый лекционный зал на 100 мест с фойе и библиотека с читальным залом и хранилищем на 25–30 тысяч книг.
План 1-го этажа/ План 2-го этажа. 1969
Второй этаж занял главный вестибюль и большой лекционный зал на 850 мест; чтобы увеличить вместимость, добавили 30 приставных кресел. Зал подходил для лекций, концертов, спектаклей и кино, а эстонские кресла были оснащены гнёздами для перевода на трёх языках и поднимающимися пюпитрами. Заднюю стеклянную стену сделали прозрачной — за ней располагались кабины переводчиков и пункт управления аудио- и видеосистемами.
Фойе 2-го этажа / Мозаика в фойе 1-го этажа (фрагменты). 1968
Реконструкция 2001 года
В 2001 году здание подверглось масштабной реконструкции, после чего оно утратило первоначальный фасад, мозаик; полностью был обновлён зрительный зал: заменены кресла, обновлены интерьеры. Также, была модернизирована сцена: новые световые и звуковые технологии. К сожалению, точных технических деталей в открытых источниках нет. Также, известно, что обновили фальшполы.
Этот пример показывает, что адаптация под новые функции и «осовременивание» иногда ведут к утрате модернистского слоя. С 2024 года здание снова в ремонте.
Главный вход и зрительский зал
Интерьер фойе
Особенности строительства в Узбекистане и климатические особенности их проектирования
Проектирование театров в Узбекистане определяется условиями жаркого континентального климата, где летние температуры достигают +40…+45°C. Это требует усиленной теплоизоляции, сохранения массивных стен в исторических зданиях и использования солнцезащитных решений — навесов, глубоких откосов и специального остекления. Для больших зрительных залов необходимы многоступенчатые системы охлаждения и смешанная вентиляция, подающая воздух снизу и выводящая его сверху, а также термозащита сценического оборудования и технических помещений.
Существенные перепады температур обуславливают применение материалов, устойчивых к тепловому расширению, и продуманную ориентацию здания с защитой южных фасадов. Важную роль играет микроклимат: теневые галереи, навесы, зелёные зоны и водные элементы снижают перегрев прилегающей территории. Энергоэффективность достигается через современные климатические системы, солнечные панели и экономичное освещение и прочего.
В ряде театров предусматривались внутренние дворики и сады для антрактов, что не характерно для северных регионов.
Массивные глинобитные и кирпичные стены, характерные для Бухары, влияют на акустику, требуя комбинированной обработки для обеспечения чёткости звука. Также, немаловажную роль играют фасадные решения, где предусмотрена защита от солнца.
Архетип — масхара
С давних времен узбекский народ называет свой старинный театр словами «масхара» или «масхарабозлик», а в некоторых районах — «кызыкчилик». Актеров народ именует «масхарабоз» или «маддах». Слово «маддах» не имеет древного происхождения. Маддах — слово арабское, оно означает восхваляющий, прославляющий кого-то, что-то. Эти названия и термины возникли в процессемноговековой истории узбекского театра и отражают ее.
Бухарские маддахи выступали в местности Диван-беги, обращаясь к многотысячной аудитории с возвышенной эстрады, они на протяжении двух–трёх часов с большим эмоциональным подъёмом и выразительностью рассказывали о исторических событиях, передавая пафос и переживания персонажей легенд и преданий. Их блестящее исполнительское мастерство захватывало и удерживало внимание зрителей.
Шум бола. Ферганский музыкально-драмматический театр, 2025
Этот принцип — способность воодушевлять людей и наполнять пространство внутренней силой — напрямую соотносится с архетипом масхара в контексте концепции ревитализации театра (ВКР). Как маддахи создавали атмосферу коллективного вдохновения, так и театральная среда в новом прочтении должна быть построена на ощущении воодушевляющего, живого и процветающего пространства.
Театральная жизнь в Узбекистане не прерывалась, а меняла носители и сцены: от ритуальных площадок зороастрийских храмов, базаров до городских площадей в эпоху Темуридов. Даже периоды упадка после арабских завоеваний и монгольских нашествий не уничтожили традицию — она сохранялась в народных формах масхарабозов и кызыкчи, чтобы в XIX–XX веках трансформироваться в профессиональные театры и специализированные здания Ташкента.
Анализ исторических этапов показал, что, несмотря на периоды упадка и внешние ограничения, театральная традиция в Узбекистане не прерывалась, а, напротив, адаптировалась к новым условиям, сохраняя национальную самобытность и духовное содержание. Развитие театральной архитектуры отражает не только художественные поиски, но и стремление к созданию гармоничного пространства для общения актёра и зрителя, где воплощается идея театра как культурного центра общества. Архитектура здесь выступает ключом к пониманию театра с самых истоков: концепт «сцены» по середине и наблюдающих вокруг преследует выступления с самого начала будь это храм или площадь.
Раньше, в ансамблях, где женщины могли выступать только перед ограниченной аудиторией, существовали комнаты-худжры, совмещавшие функции молельной, умывальни, гримёрной и зоны уединения. Учитывая увеличение процента верующих в регионе, создание молельной является актуальным, а вот создание отдельных комнат для женщин — нет.
