Формы репрезентации пейзажа в историческом контексте
В визуальном исследовании мы проследим, как культурные контексты влияли на представление пейзажа, как эти репрезентации отражают изменения в восприятии природы и общества.
В античности пейзаж зачастую использовался как фон для изображений людей и мифологических сцен. Природа воспринималась как часть божественного порядка, гармонично дополняя человеческие драмы. В Древнем Египте и Месопотамии изображали пейзаж с помощью стилизованных элементов, подчеркивая значимость сельского хозяйства и природных ресурсов для своей культуры и экономики.
С переходом в эпоху Византии в XII веке пейзаж стал служить фоном для религиозных сцен, изображенных через элементы символики.
Амброджо Лоренцетти, фрагмент «Сцены из жизни св. Николая», Св. Николай, чудом наполняющий трюмы кораблей зерном, 1330 // Амброджо Лоренцетти, фрагмент фрески «Плоды доброго правления», 1337-1339
«…люди с удовольствием смотрят на фрагменты живой природы, склонность ума к символизации сообщает из взгляду необычайное напряжение, ведь в цветах и деревьях они видят не только предметы, вызывающие восхищение, но и прообразы божественного»
Кеннет Кларк [2 c.15-16]
Готическое искусство продолжило развивать пейзаж, придавая ему большее значение, хотя фигуры все еще оставались в центре внимания. В XVII веке Рембрандт, как выдающийся наблюдатель реальности, создал динамичные композиции, в которых свет и тень играли ключевую роль.
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Зимний пейзаж», 1646
В голландской школе середины XVII века некоторые художники, например, Вермеер и Якоб ван Рейсдал, обратились к подробным изображениям городов и зданий, углубляя внимание к окружающему миру.
Ян Вермеер, «Вид Дельта», 1660 — 1661 // Якоб ван Рёйсдал, «Еврейское кладбище», 1654
Эпоха Ренессанса навсегда изменила представление о пейзаже, сделав его самостоятельным жанром. Художники Леонардо да Винчи и Рафаэль, начали систематически исследовать перспективу и свет, что способствовало более реалистичному изображению природы и ее связи с человеческими чувствами и переживаниями.
В барокко пейзаж стал более эмоциональным и драматичным, что отражало социальные и исторические изменения, происходившие в обществе. Например, впечатляющие работы таких художников как «люминист» Клод Лоррен, который благодаря свету и тени, создавал атмосферные эффекты для передачи чувств.
Клод Лоррен, «Пейзаж с Аполлоном и сивиллой Кумской», 1645 — 1649 // «Полдень. Пейзаж с отдыхом Святого семейства на пути в Египет», 1666
Корнелис Спрингер, «Вид на Гаагу», 1850 — 1852
Уильям Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844
Рококо придало пейзажу легкость и игривость, изображая идиллические сцены и романтические моменты. С переходом к импрессионизму и модернизму пейзаж начал отражать личные чувства и эмоции художников. Мастера импрессионизма, такие как Клод Моне, экспериментировали с цветом и светом, стремясь передать мимолетные впечатления от природы, что сделало этот жанр более доступным и востребованным среди широкой публики.
Клод Моне, «Восход», 1864 // «Маковое поле в лощине недалеко от Живерни», 1885
В XX веке модернизм преобразил подход к пейзажу, став объектом экспериментов с формой и цветом. Художники-абстракционисты, такие как Василий Кандинский, отошли от реалистичного изображения природы, создавая произведения, которые передавали эмоции через цвет и форму.
Василий Кандинский, «Пейзаж с красными пятнами», 1913
Василий Кандинский, например, в своей работе «Пейзаж с красными пятнами» представляет пейзаж через геометрические формы, подчеркивая его абстрактное восприятие. Альфред Барр находит логическое оправдание абстракции в эстетике формализма.
Пабло Пикассо, «Без названия», 1958 // «Пейзаж в Мужене», 1963
«Произведение искусства … стоит рассматривать с точки зрения композиции, сочетания красок, линий, света и тени. Сходство с природой не обязательно лишает его этих эстетических качеств, зато легко может их скомпрометировать. Поэтому, когда оно либо избыточно (в лучшем случае), либо сбивает с толку (в худшем случае), его следует устранить».
Альфред Барр [8 c. 290]
Роберт Раушенберг, «Имущество», 1963 // «Шоссе Кинг», 1990 // «Древесная лягушка», 1964
«Я не хочу, чтобы картина выглядела как-то неестественно. Я хочу, чтобы изображение предмета соответствовало его содержанию. И, на мой взгляд, картина больше похожа на реальный мир, когда она сделана из объектов реального мира».
Роберт Раушенберг [17]
Наконец, в современном искусстве пейзаж продолжает эволюционировать под влиянием технологий, открывающих новые возможности для художников. Сегодня пейзаж становится не только объектом наблюдения, но и средством обсуждения актуальных проблем современности и взаимодействия человека с природой.
Таким образом, формы репрезентации пейзажа претерпели значительные изменения в историческом контексте, отражая не только художественные тенденции, но и более глубокие социальные, культурные и философские метаморфозы.
Джоан Снайдер, «Картина у пруда», 2024 // «Приезжайте в Перл-Под», 2024
