Экспозиционер
Экспозиционер фокусируется на пространстве и формирует неразрывные от него концепции. Это не обязательно архитекторы или дизайнеры: часто именно галеристы, художники или директора музеев становились авторами экспозиционных решений. В этой главе рассматриваются случаи, где пространственный жест становился ключевым инструментом художественной репрезентации и предвосхищал профессиональные стратегии будущих кураторов.
Куратор и арт-сцена: стратегия коллаборации с художником
Кураторство в форме галеристской практики часто сводилось к сотрудничеству с художниками. Персональные выставки становились совместной разработкой идей, а экспонирование — неотъемлемой частью самого искусства. Этот этап предшествует тотальному формированию дискурса куратором и является коллаборативной практикой. Как отмечает Карстен Шуберт, в середине XX века галеристы начинали играть роль экспериментаторов, комбинируя доступные художественные элементы в новые конфигурации, что позволяло преодолевать традиционные границы между объектом и пространством. [12] Галерист не просто размещал работы, а участвовал в их концептуализации, делая выставку продолжением художественной мысли.
Связь куратора и художника необходим для минималистов, концептуалистов и постминималистов, где, по словам Чарльза Харрисона и Пола Вуда, экспонирование становится критическим элементом, поскольку объект искусства существует только в отношении к пространству и зрителю, требуя от куратора активного участия в формировании опыта. [13] Примером такого подхода служит галерея Лео Кастелли, в которой галерист с художниками определял, как и какие объекты будут репрезентованы часто в процессе создания самого искусства, а не после завершения художником произведения. Здесь куратор-экспозиционер выступал соавтором, комбинируя идеи художника с выбором средств показа, что позволяло искусству выходить за рамки объекта и влиять на опыт восприятия пространства в целом.
Кейс-стади
«Парижский Салон имплицитно утверждал определение галереи, сообразное эстетике XIX века. Галерея — это помещение со стеной, занятой картинами. <…> Каждая картина воспринималась как автономная сущность, совершенно обособленная от своих соседок, благодаря массивной раме и собственной перспективной композиции. Пространство галереи было раздельным и ранжированным. <…> Интеллект XIX века был склонен к классификации, а глаз того же времени чтил иерархию жанров и авторитет рамы». [5]
Гравюра Парижского салона демонстрирует принцип экспонирования, определивший академическую логику XVIII века: плотная «салонная развеска» от пола до потолка, где произведения формируют единый визуальный массив. Крупные исторические полотна — в центре, меньшие жанры — по краям. Пространственный жест Академии изящных искусств способствовал появлению социального и критического аспекта экспонирования.
Гравюра Парижского салона 1785 Пьетро Антонио Мартини
Архитектура хрустального дворца Джозефа Пакстона, а именно прозрачная конструкция, работала созвучно с самой идеей Всемирной выставки. Она позволяла демонстрировать предметы на фоне окружающего мира. Организаторы выставки — принц Альберт и Генри Коул — оформляли пространство как глобальный каталог вещей, где каждая страна занимала своё место в общей картине прогресса. Пространство было рамкой, которая очерчивала знание о современности.
Южный вид на Хрустальный дворец 1851 Джозеф Пакстон
План Хрустального дворца для Всемирной выставки 1851 Джозеф Пакстон
Гравюра Всемирной выставки 1851
Первая персональная выставка художника в МоМА под руководством Альфреда Барра была выставка Анри Матисса (1931). Экспозиция демонстрирует переход к модернистской логике «очищенного пространства». Галерейные стены освобождаются от лишних деталей, формируя нейтральную среду, где произведение изолируется от контекста. Это ранний пример того, что Брайан О’Догерти позже описал как «белый куб»: «Цель белого куба — очистить произведение от всего, что может помешать его идентификации с искусством, в том числе и от влияния времени, и в этом сходство галереи с сакральными пространствами. Функцию сакрализации произведения выполняет контекст, в который оно помещается, а значит, в зрелом модернизме сам контекст становится содержанием. Именно борьба картин за место на стене галереи сделала ее „ареной противоборства идеологий“, превратила белую стену в эстетическую силу, которая начала менять все, что бы на ней ни оказалось». [5]
Экспозиция персональной выставки Анри Матисса 03.11.1931 — 06.12.1931 МоМА, Нью-Йорк
Эль Лисицкий демонстрирует, что экспозиционер — это режиссёр движения взгляда. Его протокураторский организационный жест заключался в создании среды, где материал «говорит» через форму. Лисицкий создаёт советский павильон (1928) как пространство из диагоналей, вращающихся панелей, фотомонтажей, динамичных текстовых блоков, которые создают ритм газетного потока. Павильон на выставке печати не показывает печатные достижения, а функционирует как она. Это пример того, как экспозиционный дизайн выставки может стать медиа.
Советской Павильон на Международной выставке печати «Пресса» 12.05.1928 — 10.1928 Эль Лисицкий Кёльн
Советской Павильон на Международной выставке печати «Пресса» 12.05.1928 — 10.1928 Эль Лисицкий Кёльн
Для выставка «Баухаус: 1919–1928» в МоМА Герберт Байер разработал многоплановую экспозицию, в которой зритель становился участником коммуникации: диагональные панели, наклонные поверхности, пространственные акценты задавали маршрут. Идея Байера о «расширенном поле видения» основана на смещении привычных плоскостей восприятия, чтобы искусство экспонировалось не как отдельные объекты, а как система. Байер выстраивал пространство, в котором работа со стенами и предметами отсылала к принципам Баухауса, напоминая, что формы искусства связаны с формами восприятия.
Выставка «Баухаус: 1919–1928» 07.12.1938 — 30.01.1939 Герберт Байер МоМА, Нью-Йорк
Схема «расширенного поля видения» из журнала «P.M. Magazine» 1939 Герберт Байер
Схема «расширенного поля видения» 1935 Герберт Байер
Выставка «Воздушные пути к миру» 1943 Герберт Байер МоМА, Нью-Йорк
Байер работал с пространством как с инструментом когнитивного моделирования, показывая, что экспозиция может объяснять сложные системы визуально и интуитивно. На выставке «Воздушные пути» линии авиамаршрутов, диаграммы, крупные навигационные панели делают из зала карту, и зритель не просто смотрит, а встраивается в поток информации.
Зарисовка к музейной инсталляции 1947 Герберт Байер
Выставка «Воздушные пути к миру» 1943 МоМА, Нью-Йорк
«Род человеческий» — выставка фотографий в МоМА. Куратор, фотограф и директор отдела фотографии МоМА Эдвард Штайхен, организует выставку как эмоциональное познание человека: работы сгруппированы не по странам и авторам, а по темам человеческого опыта — любовь, труд, семья, конфликт. Пространство выстроено как последовательность камерных эпизодов, эссе. Кураторский жест заключается в замене географии или других классификаций на эмпатию и солидарность.
Выставка «Род человеческий» 24.01.1955 — 08.05.1955 Эдвард Штайхен MoMA, Нью-Йорк
Марсель Дюшан создал экспозиционный дизайн отрицающий традиционный показ для Международной выставки сюрреалистов (1938), поменяв местами пол и потолок. Дюшан создаёт ранние примеры тотальной инсталляции, заставляет пространство сопротивляться взгляду. Его решения: мешки под потолком, натянутые нити — «спотыкаются» о пространство, заставляют зрителя стать интерпретатором и соучастником.
Инсталляция «1200 мешков угля» и дизайн Международной выставки сюрреалистов 1938 Марсель Дюшан Галерея изящных искусств, Париж
Инсталляция «Шестнадцать миль струны» и дизайн выставки «Первые документы сюрреализма» 1942 Марсель Дюшан Нью-Йорк
«Бесконечно растущий музей» Ле Корбюзье — это архитектурная диаграмма, в которой музей представлен как структура бесконечного разветвления. Экспозиция мыслится не как набор залов, а как гибкий организм, способный расти. Архитектор предлагает модель, где пространство музея эволюционирует вместе с ростом коллекции и развитием истории искусства. Зритель движется не от зала к залу, а по непрерывной кривой, и непрерывное движение становится таким же значимым элементом, как и отдельные произведения.
«Бесконечно растущий музей» 1939 Ле Корбюзье
«Бесконечно растущий музей» 1939 Ле Корбюзье
Эта концепция напрямую связана с разработанным Корбюзье «Модулором» — универсальной системой пропорций, основанной на теле человека. «Модулор» был попыткой создать измерительную шкалу, в которой архитектура, пространство и объект выстраиваются вокруг человеческой фигуры и её движений. В контексте музея это означало, что экспозиция должна быть адаптирована под масштабы и ритмы восприятия зрителя (высота подвеса, ширина проходов, последовательность изучения объектов). Корбюзье стремился к тому, чтобы пространство работало вместе с выставкой, продолжало опыт зрителя.
Корбюзье показывает, что архитектура может формировать способы восприятия культурного наследия, а человекоцентричный подход является ключом в формировании музея будущего.
«Модулор-1» 1947 Ле Корбюзье
«Модулор-1» 1947 Ле Корбюзье
Виллем Сандберг преобразует Stedelijk Museum в поле для экспериментов: временные стены, модульные решения, открытые пространства вводятся для экспонирования современного искусства. Он создаёт среду, где пространство реагирует на художественные практики. Сандберг вводит принцип «движущегося музея», и поэтому экспозиция постоянно меняется. Для директора музея становится важно, как именно и в какой последовательности зритель изучает выставку. Это похоже на медиацию только экспозиционными средствами.
Схема нового крыла Stedelijk Museum 1954 Виллем Сандберг
Новое крыло Stedelijk Museum 1954 Виллем Сандберг Амстердам
Выставка «Современное искусство — новое и старое» / Выставка «Первая выставка „Кобра“» / Виллем Сандберг и работы Александра Колдера 1955 / 1949 / 1947 Stedelijk Museum, Амстердам
Две выставки, в которых пространство становится вставляемым объектом: «Пустота» (1958) Ива Кляйн и «Полтона» (1960) Армана, обе в галерее Ирис Клер. Ив Кляйн решил показать пустой зал, на входе добавив занавес для театрализации процесса и разослав приглашения. Арман же заполняет галерею вещами настолько, что в неё невозможно попасть. Обе выставки — не экспонирование чего-либо, а заявление самого факта показа пространства как художественного акта.
Галерист выступил как соавтор, обеспечив условия, в которых экспозиционный жест заключает в себе концепцию выставки.
Приглашение на выставку «Пустота» Ива Кляйна Вернисаж: 28.04.1958 Iris Clert Gallery, Париж
Вход на выставку «Пустота» Ива Кляйна Вернисаж: 28.04.1958 Iris Clert Gallery, Париж
«Пустота» 1958 Ив Кляйн Iris Clert Gallery, Париж
«Пустота» 1958 Ив Кляйн Iris Clert Gallery, Париж
«Полнота» 1960 Арман Iris Clert Gallery, Париж
Галерист Лео Кастелли, сотрудничающий с представителями концептуализма, поп-арта, минимализма и постминимализма, организовывал пространство каждый раз под нужды художников. В связи с этим сохранились артефакты многочисленных обсуждений экспонирования объектов: требования Уорхола к повторяемости изображений, инструкции Джадда по размещению скульптур. Подготовительные письма и схемы свидетельствуют, как галерист становился экспозиционером и формировал среду, где объект раскрывается через расстояния, освещение и ритм.
Письмо от Роберта Скалла Лео Кастелли с обсуждением экспозиции работ Энди Уорхола 1964
Эфемера к выставке «Цветы» 21.11.1964 — 17.12.1964 Энди Уорхол Castelli Gallery, 4 EAST 77, Нью-Йорк
Выставка «Цветы» 21.11.1964 — 17.12.1964 Энди Уорхол Castelli Gallery, 4 EAST 77, Нью-Йорк
Инструкция по установке скульптурных работ Дональд Джадд для галереи Лео Кастелли 1967 Дональд Джадд
Персональная выставка Дональда Джадда 04.01.1969 — 25.01.1969 Castelli Gallery, 4 EAST 77, Нью-Йорк
Обрист, Х. Разговор между Сетом Сигелаубом и Хансом Ульрихом Обристом // Trans. — № 6. — 1999. — С. 56–72.
Мизиано, В. Пять лекций о кураторстве. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2015. — 232 с.
Прилашкевич, Е. Е. Кураторство в современной художественной практике: дис. … канд. искусствоведения: 17.00.09. — СПб. : Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов, 2009. — 185 с.
О’Нил, П. Культура кураторства и кураторство культур (ы). — М. : Ад Маргинем Пресс, 2012. — 240 с.
О’Догерти, Б. Внутри белого куба: Идеология галерейного пространства. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2013. — 144 с.
Беньямин В. Пассажи. — М. : Ad Marginem, 2013. — 1040 с.
Кантор, С. Г. Альфред Барр и интеллектуальные истоки Музея современного искусства. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2019. — 288
The Museum of Modern Art. Alfred H. Barr, Jr. Papers [Электронный ресурс]. URL: https://www.moma.org/research/archives/finding-aids/Barrf (дата обращения: 11.11.2025)
Карцева, Е. Динамика художественной выставки. Культурная интерпретация — М. ; Б. : Директ-Медиа, 2019. — 166 с.
Courbet Speaks [Электронный ресурс] // Musee Orsay. URL: http://www.musee-orsay.fr/en/collections/ courbet-dossier/courbet-speaks.html
The Armory Show 1913: Timeline [Электронный ресурс] // Archives of American Art, Smithsonian Institution. URL: https://www.aaa.si.edu/collection-features/1913-armory-show/timeline (дата обращения: 11.11.2025).
Шуберт, К. Удел куратора. Концепция музея от Великой французской революции до наших дней. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2016. — 192 с.
Charles Harrison C., Wood P. Art in Theory 1900–1990. [Электронный ресурс] // Blackwell, 1992. — 1112 p. — URL: https://monoskop.org/images/archive/b/b8/20150905140414%21Harrison_Charles_Wood_Paul_eds_Art_in_Theory_1900-1990_An_Anthology_of_Changing_Ideas.pdf (дата обращения: 11.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:View_of_the_Salon_of_1785_MET_DP319874.jpg (дата обращения: 11.11.2025)
https://guildhalllibrarynewsletter.wordpress.com/2020/03/27/the-great-exhibition-of-1851/#jp-carousel-1435 (дата обращения: 11.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Great_Exhibition#/media/File: 1851_ground_plan.jpg (дата обращения: 11.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Steel_engraving;_Crystal_Palace,_1851_exhibition_Wellcome_L0023919.jpg (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1903 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1903 (дата обращения: 11.11.2025)
https://thecharnelhouse.org/2014/03/01/el-lissitzkys-soviet-pavilion-at-the-pressa-exhibition-in-cologne-1928/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://thecharnelhouse.org/2014/03/01/el-lissitzkys-soviet-pavilion-at-the-pressa-exhibition-in-cologne-1928/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.researchgate.net/figure/El-Lissitzky-Soviet-Pressa-Pavilion-Cologne-1928_fig2_383001407 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.researchgate.net/figure/El-Lissitzky-Soviet-Pressa-Pavilion-Cologne-1928_fig2_383001407 (дата обращения: 11.11.2025)
https://redmuseum.church/bayer-extended-field-of-vision (дата обращения: 11.11.2025)
https://mondo-blogo.blogspot.com/2011/06/field-of-vision.html (дата обращения: 11.11.2025)
https://mondo-blogo.blogspot.com/2011/06/field-of-vision.html (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.chiararubessi.com/tag/herbert-bayer/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://redmuseum.church/bayer-extended-field-of-vision (дата обращения: 11.11.2025)
https://redmuseum.church/bayer-extended-field-of-vision (дата обращения: 11.11.2025)
https://redmuseum.church/bayer-extended-field-of-vision (дата обращения: 11.11.2025)
https://redmuseum.church/bayer-extended-field-of-vision (дата обращения: 11.11.2025)
https://redmuseum.church/bayer-extended-field-of-vision (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2429/installation_images/20754 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2429/installation_images/20754 (дата обращения: 11.11.2025)
https://pl.khanacademy.org/humanities/art-1010/dada-and-surrealism/xdc974a79:surrealism/a/surrealist-exhibitions (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.wikiart.org/en/marcel-duchamp/1200-bags-of-coal-installation-view-at-international-exhibition-of-surrealism-1938 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.duchamparchives.org/pma/archive/component/MDR_B012_F019_001/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://mouseionsite.wordpress.com/2017/05/11/musee-a-croissance-illimitee-le-corbusier (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.fondationlecorbusier.fr/oeuvre-architecture/projets-musee-a-croissance-illimitee-sans-lieu-1939/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.fondationlecorbusier.fr/oeuvre-architecture/projets-musee-a-croissance-illimitee-sans-lieu-1939/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.fondationlecorbusier.fr/oeuvre-architecture/projets-musee-a-croissance-illimitee-sans-lieu-1939/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://corbusier.totalarch.com/mod_1/6 (дата обращения: 11.11.2025)
https://thecharnelhouse.org/2014/03/01/el-lissitzkys-soviet-pavilion-at-the-pressa-exhibition-in-cologne-1928/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://openspace.sfmoma.org/2018/07/undesigning-disability/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://stedelijkstudies.com/journal/exhibition-history-and-the-institution-as-a-medium/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.academia.edu/115430275/Modern_Calls_Mental_Walls_Willem_Sandberg_in_Amsterdam_and_Israel (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.academia.edu/115430275/Modern_Calls_Mental_Walls_Willem_Sandberg_in_Amsterdam_and_Israel (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.academia.edu/115430275/Modern_Calls_Mental_Walls_Willem_Sandberg_in_Amsterdam_and_Israel (дата обращения: 11.11.2025)
https://socks-studio.com/2019/11/23/iris-clert-yves-klein-the-void-arman-the-full-up/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://socks-studio.com/2019/11/23/iris-clert-yves-klein-the-void-arman-the-full-up/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://socks-studio.com/2019/11/23/iris-clert-yves-klein-the-void-arman-the-full-up/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://socks-studio.com/2019/11/23/iris-clert-yves-klein-the-void-arman-the-full-up/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://socks-studio.com/2019/11/23/iris-clert-yves-klein-the-void-arman-the-full-up/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://socks-studio.com/2019/11/23/iris-clert-yves-klein-the-void-arman-the-full-up/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://socks-studio.com/2019/11/23/iris-clert-yves-klein-the-void-arman-the-full-up/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.aaa.si.edu/collections/items/detail/robert-scull-letter-to-leo-castelli-9421 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.aaa.si.edu/collections/items/detail/robert-scull-letter-to-leo-castelli-9421 (дата обращения: 11.11.2025)
https://edwardkurstak.com/products/flowers-mailer-leo-castelli-gallery-1963-by-andy-warhol (дата обращения: 11.11.2025)
https://edwardkurstak.com/products/flowers-mailer-leo-castelli-gallery-1963-by-andy-warhol (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.castelligallery.com/exhibitions/andy-warhol7 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.castelligallery.com/exhibitions/andy-warhol7 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.aaa.si.edu/collections/items/detail/instructions-installing-sculptural-works-9406 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.aaa.si.edu/collections/items/detail/instructions-installing-sculptural-works-9406 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.castelligallery.com/exhibitions/donald-judd6?view=slider (дата обращения: 11.11.2025)
