Галерист в контексте этой главы — агент, формирующий арт-сцену через запуск новых форм показа и новых отношений внутри художественной среды вместо сохранения традиций. Эти протокураторы действуют в условиях рыночной динамики, создавая платформы для тех художников и идей, которые не находили места в институциональных рамках. Персональные и экспериментальные выставки становятся для них инструментом выстраивания художественного облика времени: через отбор, поддержку и продвижение они определяют, какое искусство войдёт в будущее. Галерист организует искусство вокруг себя, формируя контекст, создавая актуальную сцену, и воздействуя как на её представителей, так и на восприятие зрителя.
Куратор и арт-сцена: стратегия формирования новой среды
Протокураторы, действующие как ранние галеристы, формируют арт-сцену через создание среды, в которой возможно новое. От медиаторов их отличает характер закрепления существующего искусства: галеристы утверждают авангард как настоящее, вторые — наследие как настоящее. Их роль заключалась в том, чтобы запускать процессы, а не завершать их: выставка становилась местом взаимодействия работ разных авторов для создания неочевидных соединений. Отбор произведений предполагал создание условий, в которых возможно развитие искусства и не был заточен на фиксацию иерархии и традиционных канонов. Следуя идеям Е. Карцевой в работе «Динамика художественной выставки», важно отметить: выставки рубежа XIX–XX веков были пространствами, в которых новые имена отстаивали свои возможности быть увиденными. [9] Именно в таких условиях выбор протокуратора-галериста и организация взаимодействия между художниками превращались в событие, влияющее на то, кто и как войдёт в историю.
Кейс-стади
Ежегодные выставки Королевской академии стали одним из первых примеров систематического формирования арт-сцены через институциональную селекцию. Организаторы задавали структуру выставки, отбирали художников, контролировали развеску и тем самым определяли, какие имена окажутся в центре внимания публики и критики. Регулярность, порядок развески и жёсткая иерархия — так выставка устанавливала норматив, что считать искусством.
Выставка Королевской академии 1788 Королевская академия художеств Лондон
Всемирная выставка 1867 года стала одним из ключевых эпизодов, в которых формировалась логика художественного отбора через международную репрезентацию. Хотя она проходила в Париже, её организационная модель восходит к примеру Лондонской выставки 1851 года, инициированной принцем Альбертом и реализованной Генри Коуэном, чья практика задала основу для будущих Всемирных выставок экспозиций: структурированное распределение экспонатов, образовательная функция показа и создание культурной карты мира через предметы искусства и промышленности.
Издание «Иллюстрированная Всемирная выставка 1867 года» Франсуа Дюкюинга 1867 Имперская комиссия Париж
Французская официальная часть выставки:
Издание «Иллюстрированная Всемирная выставка 1867 года» Франсуа Дюкюинга 1867 Имперская комиссия Париж
Гюстав Курбе, отказавшись участвовать на условиях Имперской комиссии во Всемирной выставке 1867 года, создал собственный павильон — независимую экспозицию, где сам определил, какие работы достойны показа. Курбе использовал выставку как средство легитимации реализма, представив крупные полотна, альтернативные традиционной художественной школе.
Как писал Брайан О’Догерти: «…это был первый случай, когда художник-модернист (к тому же, как считается, первый художник-модернист) сам создал контекст для своих работ и тем самым вынес суждение об их ценности». [5] Этот жест стал предвосхищением независимого кураторства: художник стал собственным организатором, критиком и менеджером, размыв границы между творчеством и выставочной политикой.
«…я не хотел копировать или подражать… У меня не было в мыслях достигнуть праздной цели „искусства для искусства“ Нет. В полном знании традиции я хотел просто почерпнуть сознательное и независимое чувство собственной индивидуальности. Знать, чтобы мочь, — такова моя мысль. Быть в силах передавать нравы, идеи и внешний быт моей эпохи в моей оценке, одним словом, делать живое искусство — такова моя цель. Г. К.» [10]
«Павильон Курбе» на Международной выставке 1867 Гюстав Курбе Париж
Организованный Жозефином Пеладаном, Салон Розы + Креста представлял искусство, противостоящее академическим стандартам и натуралистическому реализму. Пеладан выстраивал символистскую доктрину, где выставка служила мистико-эстетическим манифестом. Визуальная коммуникация становилась частью идеологии, что видно на работе Карлоса Швабе. Это пример того, протокуратор-галерист создаёт новую художественную среду, объединённую мировоззренческим принципом.
Каталог выставки Салона Розы + Креста 1892 Жозефин Пеладан Париж
Плакат для Салона Розы + Креста 1892 Карлос Швабе Цветная литография
В апреле 1874 года тридцать художников, включая Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега и Камиля Писсарро, организовали независимую выставку как Анонимное общество художников-живописцев, скульпторов, граверов и т. д. Это стало первым публичным показом группы, отвергнутой официальным Салоном. Экспозиция проходила в ателье фотографа Надара на бульваре Капуцинок, 35 — пространстве, ранее использовавшемся для создания портретов и литературных встреч.
Галерист Поль Дюран-Рюэль, уже поддерживавший Моне и Писсарро, сыграл ключевую роль в организации. В отличие от Салона, где отбор проводила академия, здесь художники и Дюран-Рюэль сами определяли состав экспозиции и обеспечивали её жизнеспособность. Он предоставил финансовую помощь, обеспечил печать каталога и способствовал привлечению публики. В каталоге, оформленном в скромном сером картоне, перечислялись 165 работ, включая «Впечатление. Восходящее солнце» Моне. Они определили правила показа сами: распределили работы плотно, но горизонтально, отказались от академической иерархии, подчеркнули коллективный характер выставки.
Обложка каталога / Титульный лист каталога Первой выставки импрессионистов 1874 Анонимное общество художников-живописцев, скульпторов, граверов и т. д. Ателье Надара, Бульвар Капуцинок, 35, Париж
Место проведения / Экспозиция Первой выставки импрессионистов 15.04–15.05.1874 Анонимное общество художников-живописцев, скульпторов, граверов и т. д. Ателье Надара, Бульвар Капуцинок, 35, Париж
Карикатура Шама в журнале Le Charivari на первую выставку импрессионистов, гласящая: «…они начали с того, что напугали всех», высмеивала «незавершённость» картин, но одновременно утвердила, что выставка привлекла внимание публики.
Карикатура на Первую выставку импрессионистов 1874 Шарля Амеде де Ноэ, известного как Шам
Сецессион, отделившись от Академии и построив собственное выставочное здание, создал новую институцию для своего искусства. Сама форма павильона стала манифестом автономии искусства сецессиона от традиционных структур. Организаторы разрабатывали тотальный дизайн выставки, в котором оформление, графика, архитектура и живопись образовывали цельную согласованную концепцию.
Выставка Венского сецессиона 1901 Венский сецессион Вена, Австрия
14-я «Выставка Бетховена» 1902 Антон Старк, Густав Климт, Адольф Бём, Вильгельм Лист и другие Средний зал Венского сецессиона
Регистрационная форма на выставку Венского сецессиона 1912 Рудольф Нисль
Накладная для перевозки выставочных объектов 1912 Венский сецессион
Эскиз Дома сецессиона 1897 Джозеф Мария Ольбрих
Дом сецессиона (боковой фасад) 1897 Йозеф Мария Ольбрих
Дом сецессиона 1897 Йозеф Мария Ольбрих
Арсенальная выставка была создана группой художников — Уолт Кун, Уолтер Пах, Артур Б. Дэвис — которые стремились радикально обновить американское искусство. Они самостоятельно разрабатывали план экспозиции, собирали произведения по Европе, формировали каталоги и документировали, как среда реагировала на их идеи. Например, Уолт Кун неоднократно писал жене, что идею участия в выставке ему приходилось отстаивать перед многими художниками. Задачи кураторов Арсенальной выставки выходили за рамки показа: они создавали новую художественную экономику и создавали рынок для модернизма в США.
План зала, подбор работ (например, Матисса, Дюшана, Бранкузи, Хоппера), а также многочисленные газетные вырезки с реакцией прессы показывают, как организаторы строили большую новаторскую выставку.
Анонс Арсенальной выставки 17.02.1913 — 15.03.1913 Уолт Кун, Уолтер Пах и Артур Б. Дэвис Оружейная палата 69-го полка, Нью-Йорк
«…Большая, широкая либеральная организация, охватывающая все виды искусства, даже те, которые мне не нравятся, организация, которая будет интересна публике» — Уолт Кун об идеи Ассоциации американских художников и скульпторов, Вере Кун. [11]
Блокнот Веры Кун, где впервые упоминается идея Уолта Куна создать ассоциацию и международную выставку современного искусства 1912
Ниже приведён список работ, составленный куратором. По вертикали: «уже обещаны», «желаемы»; по горизонтали: Матисс, Пикассо.
Список работ Матисса и Пикассо для Арсенальной выставки 1912 Уолт Кун
Блокнот подготовки Арсенальной выставки с вклеенными работами предполагаемых художников 1912 Уолт Кун
Блокнот подготовки Арсенальной выставки с вклеенными работами предполагаемых художников 1912 Уолт Кун
Надпись на наброске плана Арсенальной выставки:
«Предполагаемое расположение галерей.
Это примерное представление того, что происходит. Не показывайте никому за пределами семьи».
Набросок плана Арсенальной выставки из личной переписки между художниками-кураторами 1912 Артур Дэвис и Уолт Кун
Финальный план экспозиции в каталоге Арсенальной выставки 1913 Ассоциация американских художников и скульпторов
Набросок плана Арсенальной выставки 1912 (фрагмент)
Арсенальная выставка. Комната кубистов 24.03.1913 — 16.04.1913 Ассоциация американских художников и скульпторов Институт искусств, Чикаго
Альбом газетных вырезок, документирующих Арсенальную выставку, том 2 1913 Уолт Кун
Альбом газетных вырезок, документирующих Арсенальную выставку, том 2 1913 Уолт Кун
Снимок экспозиции комнаты Матисса на Арсенальной выставке / Снимок экспозиции комнаты кубистов на Арсенальной выставке 17.02.1913 Газета «New York Tribune»
Реакции в прессе на работы Дюшана и Бранкузи, из книги «Шок от нового: семь исторических выставок современного искусства» Публикация книги: 1972 Автор книги: Иан Дунлоп
Письмо Гутзона Борглума в Ассоциацию американских художников и скульпторов с заявлением об уходе из Ассоциации, из-за несогласия с селекцией выставки Арсенальной выставки без его одобрения. Конфликт вокруг селекции подчёркивает, что Арсенальная выставка была пространством столкновения разных представлений о будущем искусства.
Письмо Гутзона Борглума в Ассоциацию американских художников и скульпторов 01.02.1913 Нью-Йорк
Обрист, Х. Разговор между Сетом Сигелаубом и Хансом Ульрихом Обристом // Trans. — № 6. — 1999. — С. 56–72.
Мизиано, В. Пять лекций о кураторстве. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2015. — 232 с.
Прилашкевич, Е. Е. Кураторство в современной художественной практике: дис. … канд. искусствоведения: 17.00.09. — СПб. : Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов, 2009. — 185 с.
О’Нил, П. Культура кураторства и кураторство культур (ы). — М. : Ад Маргинем Пресс, 2012. — 240 с.
О’Догерти, Б. Внутри белого куба: Идеология галерейного пространства. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2013. — 144 с.
Беньямин В. Пассажи. — М. : Ad Marginem, 2013. — 1040 с.
Кантор, С. Г. Альфред Барр и интеллектуальные истоки Музея современного искусства. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2019. — 288
The Museum of Modern Art. Alfred H. Barr, Jr. Papers [Электронный ресурс]. URL: https://www.moma.org/research/archives/finding-aids/Barrf (дата обращения: 11.11.2025)
Карцева, Е. Динамика художественной выставки. Культурная интерпретация — М. ; Б. : Директ-Медиа, 2019. — 166 с.
Courbet Speaks [Электронный ресурс] // Musee Orsay. URL: http://www.musee-orsay.fr/en/collections/ courbet-dossier/courbet-speaks.html
The Armory Show 1913: Timeline [Электронный ресурс] // Archives of American Art, Smithsonian Institution. URL: https://www.aaa.si.edu/collection-features/1913-armory-show/timeline (дата обращения: 11.11.2025).
https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/work-of-art/the-exhibition-of-the-royal-academy-1788 (дата обращения: 11.11.2025)
https://thegardenhistory.blog/2020/10/10/the-1867-paris-expo/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://archive.org/details/lexpositionunive02expo/page/204/mode/2up (дата обращения: 11.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Building_Exhibition_Gustave_Courbet_Paris_1867.png (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.abebooks.fr/Catalogue-salon-Rose-Croix-mars-avril-PÉLADAN/31592373223/bd (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.abebooks.fr/Catalogue-salon-Rose-Croix-mars-avril-PÉLADAN/31592373223/bd (дата обращения: 11.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Première_Exposition_1874, _35_Boulevard_des_Capucines_Catalogue.jpg (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.impressionism.nl/expositions-when-where-naming/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Atelier_Nadar_35BoulevardDesCapucines_1860_Nadar.jpg (дата обращения: 11.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cham_-_Caricature_of_the_first_Impressionist_Exhibition_in_Paris.jpg (дата обращения: 11.11.2025)
https://artsandculture.google.com/story/hwWx1iIaFkocLA?hl=de (дата обращения: 11.11.2025)
https://artsandculture.google.com/story/hwWx1iIaFkocLA?hl=de (дата обращения: 11.11.2025)
https://secession.at/digital_archive/4145 (дата обращения: 11.11.2025)
https://secession.at/digital_archive/6196 (дата обращения: 11.11.2025)
https://secession.at/digital_archive/5243 (дата обращения: 11.11.2025)
https://secession.at/digital_archive/5230 (дата обращения: 11.11.2025)
https://stedelijkstudies.com/journal/discursive-versus-immersive-museum-massage/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.aaa.si.edu/collections/items/detail/announcement-card-armory-show-14857 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.aaa.si.edu/collections/items/detail/nova-scotia-summer-diary-5604 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.aaa.si.edu/collections/items/detail/walt-kuhn-list-works-matisse-and-picasso-armory-show-14501 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.aaa.si.edu/collections/items/detail/walt-kuhn-scrapbook-artworks-armory-show-14700 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.aaa.si.edu/collections/items/detail/armory-show-floor-plan-483 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.aaa.si.edu/collections/items/detail/catalogue-international-exhibition-modern-art-new-york-481 (дата обращения: 11.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Armory_Show, _International_Exhibition_of_Modern_Art, _Chicago, _1913._The_Cubist_room.jpg (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.aaa.si.edu/collections/items/detail/walt-kuhn-scrapbook-press-clippings-documenting-armory-show-vol-2-14643 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.parkwestgallery.com/blog/armory-show-celebrates-102-years/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Armory_Show,_1913,_the_Cubist_room,_Raymond_Duchamp-Villon,_Albert_Gleizes,_Marcel_Duchamp,_Alexander_Archipenko,_New_York_Tribune,_17_February_1913,_p._7.jpg (дата обращения: 11.11.2025)
https://archive.org/details/shockofnew0000unse/page/186/mode/2up (дата обращения: 11.11.2025)
