Глава 2: Журналы 1970х
AVALANCHE: с точки зрения художников
Черно-белый журнал «Avalanche» просуществовал всего 13 выпусков, но стал важной вехой в истории художественной периодики.
Издатели Лиза Беар и Уиллоуби Шарп задумали Avalanche в духе оппозиции. Единственной целью журнала, основанного в Нью-Йорке в 1970 году, было выдвигать на первый план художественные идеи без посредничества критиков и писателей, используя интервью с художниками и их творческие проекты в качестве основы журнала.
Сет всех выпусков журнала Avalanche, 1970-1976
Первоначально журнал был квадратной формы, напоминавшей размеры Artforum. При этом в Avalanche отказались от рецензий и критических эссе. Кроме того журнал выходил черно-белым, что отчасти было экономически обосновано, но также подчеркивало статус журнала как «документа», а не издания, интерпретирующего искусство и художников.
Avalanche № 7, зима-весна 1973. Обложка Уильяма Вегмана
Avalanche сосредоточился на искусстве с точки зрения художников, а не критиков. Благодаря своим интервью, широкому использованию фотографии и динамичным макетам, Avalanche исследовал новые формы искусства, развивавшиеся в США и Европе. Для многих художников публикация в Avalanche предшествовала персональной выставке в галерее или музее. Помимо 8-страничного новостного раздела, контент включал интервью, тексты художников и документы об искусстве и его создании. Все интервью были проведены Шарпом и Беар. Среди представленных художников были Вито Аккончи, Йозеф Бойс, Ханне Дарбовен, Уолтер Де Мария, Ян Диббетс, Филип Гласс, Барри Ле Ва, Сол Левитт, Ричард Лонг, Гордон Матта-Кларк, Брюс Науман, Деннис Оппенгейм, Ивонн Райнер, Кит Зонье, Ричард Серра, Роберт Смитсон, Уильям Вегман, Лоуренс Вайнер и Джеки Винзор.
Avalanche № 2, зима 1971. Кадры из фильмов Брюса Наумана
На каждой обложке размещался один, часто крупно обрезанный, портрет художника. Как и в журнале Энди Уорхола Interview, выпущенном годом ранее, эти обложки представляют собой галерею главных фигур арт-сцены того времени.
Только три женщины-художницы попали на обложку Avalanche за время его существования.
Avalanche № 9, май–июнь 1974. На обложке Ульрике Розенбах Avalanche № 12, 1975. На обложке Барбара Дилли
Содержимое журнала было чрезвычайно пестрым — статьи о художниках соседствовали с разделом «Сплетни», с новостями и объявлениями — от рождения ребёнка художницы до афиши музейной выставки и рекламы.
Avalanche Magazine No 2, зима 1971
Квадратные обложки ранних номеров содержат теперь уже культовые портреты художников: Йозефа Бойса (выпуск 1), Лоуренса Вайнера (выпуск 4), Ивонны Райнер (выпуск 5), Вито Аккончи (которому был посвящен весь выпуск 6) и небритого Брюса Наумана (выпуск 2).
Обложки журнала Avalanche № 1-6, 1970- 1972
Часто информация, содержащаяся в рекламном разделе, выходила за рамки маркетирования и использовалась для продвижения социальных и политических убеждений участников художественного процесса.
В первом выпуске галерея «Byker» разместила протестный призыв «Остановите войну», чем создала особый социально-политический фон, который знаком нам и сегодня.
Avalanche № 1, осень 1970
На обороте посмертного номера Роберта Смитсона в рекламе ресторана «Max’s Kansas City» была использована карта, которую Смитсон нарисовал на одном из меню, указывая места размещения своих работ по всей территории США.
Avalanche № 8, лето-осень 1973
В четвёртом выпуске Гордон Матта-Кларк и Тина Жируар рекламировали «финансовые показатели» ресторана Food, которым владел художник: от зарплат сотрудникам до бесплатных обедов. Сам ресторан часто становился местом импровизированных выступлений.
Реклама ресторана «Food». Avalanche Magazine No 4, весна 1972
Реклама ресторана «Food». Avalanche Magazine No 4, весна 1972
Журнал выпустил всего 13 номеров за шесть лет, а пока не обанкротился в 1976 году.
Вместо изображения художника на обложке последнего номера журнала Avalanche была размещена таблица с финансовыми показателями, в которой редакторы показали экономическую невозможность дальнейшего существования Avalanche. Издание, как и многие другие, существовало на энтузиазме, а не на законах коммерции.
Близость журнала к арт-сцене, которую он представлял, и открытость к участию художников, не позволили ему выжить в условиях современного рынка, где независимые издатели часто сталкиваются с нежеланием спонсоров, рекламодателей и дистрибьюторов поддерживать некоммерческие инициативы, выходящие за рамки мейнстрима.
Обложка Avalanche № 13, лето 1976
BARDO MATRIX PRESS: контркультура в эмиграции
BARDO MATRX PRESS — не был журналом в классическом понимании этого слова, но издательство стало настоящим первопроходцем в жанре экспериментального медиума.
Коллекция произведений, опубликованных в 1970-х годах издательством Bardo Matrix Press
Bardo Matrix Press — издательство, основанное в Катманду в начале 1970-х годов Ангусом Маклизом (барабанщиком, художником и поэтом The Velvet Underground — американской рок-группы, открывшей портал в психоделический, альтернативный, экспериментальный рок), который, к слову, был редактором 9-го выпуска журнала S.M.S., и поэтом, фотографом и издателем Айрой Коэном.
Желая производить уникальную, но бюджетную продукцию, Маклиз и Коэн печатали ограниченное количество экземпляров брошюр, буклетов, плакатов и книг на необычной бумаге или деревянных табличках, часто используя особые чернила и, что важно, — ручной труд.
Авторами публикаций были многие важные имена поствоенной литературы — Пол Боулз (Под покровом небес), Грегори Корсо (Бомба), Дайана Ди Прима (Мемуары битника), Чарльз Генри Форд.
Чарльз Генри Форд. 7 стихотворений. Bardo Matrix Press, 1974. Скреплён скрепкой, рисовая бумага. На обложке фотография автора, сделанная Айрой Коэном. Тираж 500 экземпляров
Катманду был оживленным центром эмиграции для психоделического сообщества поэтов, музыкантов, художников и духовных искателей в 1970-х годах во многом благодаря коллективу Bardo Matrix — группе, которая возникла в Боулдере, штат Колорадо, как The Experimental Cinema Group. Среди основателей катмандуского отделения также были Джон Чик и Дана Янг. Издательство Bardo Matrix Press, и особенно поэтическая серия Starstreams, редактором которой был Коэн, способствовало сотрудничеству с местными ремесленниками для создания книг и брошюр, вдохновленных непальскими и тибетскими традициями.
Айра Коэн. СТИХИ ИЗ КОСМИЧЕСКОГО СКЛЕПА. Катманду: Kali Press/Bardo Matrix, 1976
Все издания выпускались небольшими тиражами — от пары десятков до нескольких сотен экземпляров, в которых публиковалась поэзия битников, американская контркультурная проза, восточные духовные практики — и являлись важной точкой в местном межкультурном обмене.
Публикации печатались с использованием ксилографии, ручной (в частности, непальской или тибетской) печати, специальных красок и рисовой бумаги.
Крадущийся Демон. Дана Янг для Bardo Matrix Press
В сотрудничестве художник Дана Янг и тибетский гравёр Наванг Норбу привнёсли в Bardo Matrix особую графическую выразительность.
Крадущийся Демон. Дана Янг для Bardo Matrix Press
В Subliminal Report вошли две фотографии, напечатанные серебряными чернилами на бутанской шёлковой бумаге.
Подсознательный отчёт. Поэтическая серия «Звёздные потоки», № 4, 1975. Ангус МакЛиз; фотографии — Айра Коэн.
Айра Коэн. Поэма для «Малинче». Bardo Matrix Press, 1974
Например издание «7 Marvels» из серии Starstreams Poetry Series было отпечатано вручную Навангом Норбу, и вырезано тибетскими мастерами по мотивам комиксов Marvel. Иллюстрация на колофоне выполнена Джоном Чиком.
Айра Коэн 7 Marvels, 1975 Bardo Matrix Press, Kathmandu
У этих изданий была своя аудитория на Улице Фрик, на которой некоторые редакторы Bardo Matrix владели небольшим книжным магазином Spirit Catcher, неплохо зарабатывавший, продавая постеры с ксилографией, поэтические брошюры, а также подержанные книги на английском языке в мягкой обложке.
Коллекция брошюр, рекламные листовки и изданий из книжного магазина Spirit Catcher и издательства Bardo Matrix Press.
Айра Коэн, Роберто Франсиско Валенса и Дана Янг. «Ловец духов! Матрица Бардо», 1976.
Книжный магазин Spirit Catcher находился в самом эпицентре контркультуры 1970-х Катманду. Он был одновременно и серьёзным литературным форпостом, и местом для чтения книг. Помимо печатной продукции, журналов и поэтических чтений, магазин предлагал различные товары для хиппи-клиентов, в том числе «плакаты», такие как эта работа, вдохновлённая рок-группой Grateful Dead, отпечатанная на местной непальской бумаге издательством Bardo Matrix Press.
Гравюра на непальской бумаге, около 1970-х годов, художник неизвестен. Bardo Matrix Press
В рамках мировоззрения, развиваемого Bardo Matrix, курение опиума рассматривалось как традиционная и естественная альтернатива употреблению героина. Изображение курильщика опиума, созданное художником Даной Янгом, вдохновило Айру Коэна на написание поэтического текста на эту тему. Он был опубликован в 1976 году под названием Opium Elementals. Это издание из серии Starstreams, включало восемь гравюр на дереве Даны Янга и два стихотворения Айры Коэна.
«Opium Elementals», 1976. Айра Коэн и Дана Янг Bardo Matrix Press
После смерти Ангуса Маклиза в 1979 году деятельность издательства Bardo Matrix Press постепенно сошла на нет. Айра Коэн вернулся в Нью-Йорк, где оставался видным представителем поэтического полусвета вплоть до своей кончины в 2011 году.
Айра Коэн. Ночная песня. Bardo Matrix Press, около 1974–1977
ART-RITE: предвосхищая фэнзин
Некоторые обложки журнала Art-Rite.
В 1972 году Брайан О’Доэрти — автор основополагающего труда «Внутри белого куба» — обучал небольшую группу студентов написанию критических статей по искусству в Бернардском колледже и поощрял публиковаться в художественных журналах. Некоторые из них решили предпринять на этом пути более радикальные шаги и основали свой собственный журнал об искусстве — Art-Rite
Art-Rite, выпуск 21, 1978. Иллюстрация Юлии Рифки
Журнал Art-Rite, редакторами которого были Уолтер Робинсон, Эдит ДеАк и Джошуа Кон, издавался под скрепкой на газетной бумаге в Нью-Йорке с 1973 по 1978 год. Это сильно контрастировало с более глянцевыми и чопорными журналами той эпохи, такими как Artforum, предвосхитив появление фэнзина и эстетику протопанка в культуре.
За 5 лет своей деятельности в Art-Rite вышли номера о живописи, видео, перформансе и книгах художников. Журнал писал о богатстве дематериализованных и альтернативных художественных практик, возникших в эпоху концептуализма и пост-минимализма.
Art-Rite, выпуск № 14, зима 1976/1977
Журнал был известен своей андеграундной/оверграундной позицией, злободневными, юмористическими репортажами с улиц и критикой мира искусства. Как говорил Уолтер Робинсон в одном из интервью журналистке и писательнице Мисс Розен:
«Мы были хиппи, а не бунтарями. Для нас искусство было увлекательной вечеринкой, а не поводом загнать людей в строй.»
Art-Rite, выпуск № 11–12, зима/весна 1975/1976 Обложка — Эд Руша
Журнал Art-Rite появился в нужное время, давая представление о главных изменениях в мире искусства. Он идеально располагался в пространстве между андеграундом и истеблишментом, публиковал работы художников, ставших важнейшими фигурами своей эпохи, включая Лори Андерсона, Криса Бёрдена, Дженезиса Пи-Орриджа, Патти Смит и Гордона Матта-Кларк.
Art-Rite № 9, 1978
Инновационный подход Art-Rite к критике и репортажу, организованный как серия тематических выпусков, был задуман служить художественному сообществу Сохо. Журнал заявлял о себе простыми, но остроумными обложками, разработанными такими известными художниками, как Йозеф Бойс, Эд Руша, Христо, Алан Суисайд, Вито Аккончи, Карл Андре и другие.
Внутри каждого номера публиковалась рубрика «Опрос идей», в котором один и тот же актуальный вопрос задавался 45 современным художникам.
Art-Rite № 5, весна 1974. Обложка — Христо.
Робинсон, работавший наборщиком и монтажером в The Jewish Week, воровал шрифты для печати газетного журнала, который печатался там же на месте — в китайской типографии Expedi на Грин-стрит.
Art-Rite размещал рекламу, но журнал распространялся бесплатно — стопки оставляли на подоконниках галерей.
Робинсон отмечал, что это было «всегда подработкой, таким хобби, о котором могут думать только молодые люди в возрасте двадцати с небольшим лет».
Специальный визуальный выпуск Art-Rite № 13 Алана Суисайда (Алана Веги) для журнала Art-Rite, 1977
Среди самых амбициозных проектов журнала Art-Rite были четыре тематических выпуска, посвящённые исследованиям прогрессивных художественных практик середины 1970-х годов. Темами этих выпусков стали «Видео» (№ 7), «Живопись» (№ 9), «Перформанс» (№ 10) и «Книги художников» (№ 14).
Art-Rite № 7, 1974. Обложка — Вито Аккончи.
Обложку для восьмого номера журнала Art-Rite создала художница Пэт Стейр. Дизайн представлял собой чёрные контурные рисунки трёх роз, отпечатанные вручную чернилами жёлтого, красного и синего цветов.
Art-Rite № 8, 1975. Обложка — Пэт Стейр
Чтобы сэкономить, редакторы вырезали из картофеля форму розы, вручную пропитывали её чернилами и печатали штампы роз. Тираж номера составил 2000 экземпляров (всего 6000 оттисков роз), созданных редакторами и их друзьями. Позже Эдит вспоминала, как обложки номера были разбросаны по всему её лофту в Сохо, словно «цветочное поле», а Лоусон шутил: «Знаете, вам всё равно больше нечего было делать».
Процесс создания обложки к 8-му выпуску Art-Rite, 1975
Главным отличием журнала стала политика привлечения неизвестных авторов. Многие статьи, представленные редакторами, и их авторы не были указаны в оглавлении, не делалось различий между писателем и художником, многие из них указывали псевдонимы. Журнал функционировал как субъект и площадка для производства нового искусства, сочетал критику, личные истории и эксперименты, а его привязка к локальному контексту превращала каждую публикацию в историческую документацию художников, игнорируемых мейнстримом. Ивонн Райнер, Вито Аккончи, Лори Андерсон, Адриан Пайпер — ныне признанные художники в таких видах творчества, как танец, перформанс, звук и концептуальное искусство. С точки зрения сегодняшнего дня взаимодействие между художниками и журналом (который часто использовал формат опроса художников, используя такие вопросы, как «Что отличает ваше видео от видео других художников, работающих в этом жанре?») коллективизировало группы часто различных мнений вместо того, чтобы представить единое критическое суждение.
Art-Rite, выпуск № 10, 1975. Обложка Йозефа Бойса
