Журналы 1980х-1990х
FILE Megazine: культурный паразит
Созданный General Idea — канадским коллективным проектом художников Хорхе Зонталя, А. А. Бронсона и Феликса Парца — в 1972 году, FILE Megazine издавался двадцать шесть выпусков, завершив свою деятельность в 1989 году. Внешне издание подражало известному американскому журналу LIFE, хотя его содержание, конечно, весьма отличалось.
FILE — Vol. 4, No. 2, осень 1979 Под редакцией General Idea и Родни Уоррена. Special Transgressions. При участии Жана Жене, Франческо Клементе, Колина Кэмпбелла, Роберта Мэпплторпа и Гая Хоквенгема
Журнал был основан благодаря гранту канадского правительства: он позволил создать и опубликовать первые три номера. После этого журнал финансировался за счёт подписчиков, рекламодателей и Канадского совета по искусству.
FILE Megazine Vol.3, No.2, весна 1976. General Idea
Как позже сказал Бронсон — целью журнала был поиск «альтернативы альтернативной прессе», подрывной концепции проникновения в традиционные СМИ и культуру.
FILE Megazine No. 25: Art & Text No. 22, 1986
Первые выпуски FILE рассылались в основном бесплатно — художникам и ключевым представителям СМИ в Европе, Северной Америке и Японии (Энди Уорхол и Йозеф Бойс были среди первых подписчиков). FILE считали себя своего рода паразитами в системе распространения журналов, пользующимися популярностью более крупных изданий.
Реклама FILE Megazine в журнале Art-Rite № 11-12, 1975-1976
Красный прямоугольник с белыми печатными буквами привлёк внимание Time Inc. и привёл к судебному иску. Вместо того чтобы бороться с этим корпоративным гигантом, General Idea сменили логотип после осеннего номера 1975 года. В 1976 году корпорация Time/Life подала в суд на General Idea за нарушение авторских прав (она обладала авторскими правами на шрифт) и потребовала прекратить издание журнала. General Idea получили широкую поддержку, а в газете The Village Voice даже появилась статья художественного редактора Time Роберта Хьюза, в которой он резко осудил иск. В 1977 году дело было урегулировано, и General Idea изменили логотип и формат журнала, обращаясь к модели «мегазина». Журнал продолжал выходить до 1989 года.
Первые 6 выпусков журнала FILE Megazine
Открыто копируя традиции мейнстрима, журнал был революционным: он придавал важнейшее значение вопросам дизайна и использованию экспериментальных макетов.
Кроме того, журнал был рупором General Idea и использовался группой как способ распространения самореферентной рекламы.
Редакционные статьи для каждого выпуска писались совместно и представляли собой развитие основных концептуальных принципов группы, развивая самоизобретенную мифологию. Например, редакционная статья Glamour Issue (1975) считается манифестом о принципах работы General Idea.
FILE Megazine «Glamour Issue,» Vol. 3, #1, осень 1975 Авторы: General Idea, Уильям Берроуз
Непрерывная стратегия самомифологии вынесла General Idea за пределы музеев и галерей в повседневный мир, в котором они, вместе с издаваемым журналом, смогли охватить гораздо более широкую и разнообразную аудиторию.
File Megazine Vol.5 No.1, 1981
Название FILE было явной игрой слов на LIFE, а также открытой отсылкой к идее искусства, имитирующего жизнь, и жизни, имитирующей искусство.
File Megazine No.26, 1986
По мере того, как движение мэйл-арта утихало, фокус FILE расширился, переключившись на широкий контекст культуры и развлечений. Известными моделями для обложек в этот период стали Дебби Харри и Тина Тернер.
FILE Megazine Vol. 5, No.2. осень 1981. Рематериализация арт-объекта.
В то время, как большинство других художественных журналов просто писали об искусстве, FILE действительно был искусством. Работая с инклюзивным радикализмом, издание сращивало окружавшие его виды искусства, такие как архитектура, дизайн, кино, музыка и фотография.
File Megazine No.29, 1989
REALLIFE Magazine: художникам и о художниках
Когда Томас Лоусон и Сьюзен Морган основали журнал Real Life Magazine в 1979 году, они хотели создать издание «художникам и о художниках». Первый номер журнала вышел благодаря гранту для художественной критики, предоставленному Лоусону через Artists Space.
В 1980-х годах журнал Real Life Magazine внимательно изучал современное искусство и его влияние, размышляя о культуре и задаваясь политическими вопросами.
REALLIFE Magazine № 1, март 1979. Автор обложки — Шерри Левин.
На первых страницах 20-го выпуска Лоусон писал:
«Когда мы только начинали журнал, благочестивая праведность постминимализма царила в мире искусства, и мы противопоставили этому бесстыдное воровство и медийную увлекательность апроприационистских работ. Когда это, в свою очередь, стало приемлемым для страниц Artforum, Art in America и стен Музея Уитни, мы начали искать других художников, другие способы работы. Нас интересовала взаимосвязь искусства и средств массовой информации.»
Real Life Magazine № 20, 1990
Журнал начал свою работу с темы культурной апроприации и интереса к теле- и кинокультуре, перешёл к освещению постмодернизма и постфеминистских дебатов, а затем размышлял над такими вопросами, как институциональная критика, гипертекст, СПИД и революция в Сальвадоре. REALLIFE познакомил читателей с работами Майка Келли, Group Material, Дэвида Хэммонса и Critical Art Ensemble, до того, как мейнстримная пресса обратила на них внимание. Журнал, как и публикуемые авторы, пытались придумать новые способы восприятия зрительного образа, переосмыслить способы представления того, на что смотрят.
Real Life № 8, весна-лето 1982. Обложка — фрагменты граффити из квартире Эдит деАк.
REALLIFE публиковал мысли художников, включая размышления и работы друг о друге. В ранних выпусках Барбара Крюгер писала о фильме «Джентльмены предпочитают блондинок» и «Цена верна», Дара Бирнбаум использовала материал из «Голливудских площадей» для интервенции в свою статью, Дэвид Роббинс писал заметки к планируемому фильму, Ричард Принс писал о походах в кино в одиночку, а Том Лоусон рассказывал о Ричарде Гире в «Американском жиголо». Статьи и эссе воспринимались читателями как опыт опосредованного исследования.
Real Life Magazine 11-12, 1984
Для людей поколения 50-60-х телевидение формировало представление об американской жизни. Оно постоянно присутствовало в повседневности, но также было абсолютно искусственным. И если искусство не обращается к документированию и повествованию, для этого всегда есть телешоу. Поэтому в первом выпуске REALLIFE на первой странице редакторы обозначили:
«Мы хотим документировать и говорить обо всем, что происходит в Нью-Йорке, на что никто не обращает внимания».
Real Life Magazine № 16, осень 1986
Существовало колоссальное различие между REALLIFE и мейнстримными журналами, устоявшийся формат которых всегда начинал рецензию со стандартных формулировок биографических данных художника. Журнал же интересовали связующие моменты и разногласия между художниками, он пытался ставить вопросы, не стремясь к сохранению нейтральности.
Real Life № 13, 1984
Как рассказывал Лоусон:
«У меня всегда была слегка идеализированная версия того, как всё устроено — знаете, искусство — в приоритете жизнь разума, студия, общение художников друг с другом, и так далее, и поэтому я думал, что, став частью галереи, ты можешь получить более широкое распространение своих идей. Но я увидел довольно небольшую группу людей — коллекционеров и тех, кто их направлял, — которые приходили регулярно и которых не особо интересовали все эти идеи. Конечно, они были в какой-то степени заинтересованы, но также было всё это внимание к рейтингам и растущим ценам. Это было действительно удручающе. Мои статьи для Artforum в то время были пропитаны этим разочарованием.»
Real Life Magazine, октябрь 1979
Существуя где-то между критикой и произведениями искусства, журнал обладал еще одним интересным аспектом: теоретические тексты, которые заполняли страницы REALLIFE и сейчас воспринимаются как должное, тогда еще были довольно редки. В этом плане редакторы издания стали первопроходцами.
Real Life Magazine № 17-18, Обложка и 9-страничное эссе Эдриена Пайпера, 1987
Постепенно у журнала появилась подписная база, система распространения и гранты стали стабильными. Тираж издания увеличился до 1500 экземпляров. Перед редакторами встал вопрос: либо стать настоящими издателями журнала, занявшись продажей рекламы и обзаведясь офисом, либо оставить всё как «эту счастливую любительскую возможность публиковаться, когда нам захочется». Лоусон и Морган выбрали второе:
«Мы поняли, что можем это сделать, но не хотим. Журнал стремился документировать идеи, впечатления и события, потому что они были такими эфемерными, но и сам журнал был эфемерным.»
Real Life Magazine № 3, 1980
