Концепция

Каким было значение таких журналов, бросивших вызов стандартизированным процедурам печатной отрасли и стремившихся уравнять между собой важность текста, иллюстрации, верстки, типографики, способов печати и распространения, как взаимодополняющих практик в искусстве?

Визуальное исследование ставит своей целью показать, как художественные журналы второй половины ХХ века стали центром эстетического и идеологического концептуального искусства, и отразить трансформацию этой специфической формы коммуникации со зрителем, учитывая ее тиражируемость, серийность, коллективность, публичность, независимость от коммерциализации и художественной критики, в один из основных медиумов для художников в тот период.

С 1960-х художественные журналы начинают функционировать принципиально иначе — из места художественной критики они становятся площадкой для современного искусства — новым типом медиума и выставочного пространства, беспрецедентным в контексте расширения концептуальных возможностей печатных изданий об искусстве и для искусства.

Фактически с 1960-х по 1980-е журналы художников стали новым средством производства и симптоматикой концептуального искусства, которое закладывало в основу формы произведения его идею. Физические и эстетические качества работы становились второстепенными. В результате произведения искусства больше не были привязаны к традиционным методам выражения или пространствам экспонирования — появились новые медиа.

В этом смысле новые художественные журналы оказались неким трамплином между модернистским и постмодернистским искусством, в котором формалистская критика постепенно заменялась более контекстуальным подходом к произведению искусства, фокусирующимся на экономическом, социальном и политическом контексте производства и демонстрации искусства.

В структуре визуального исследования основной массив иллюстраций представлен автором в виде слайдеров — такой прием был выбран сознательно, чтобы имитировать процесс перелистывания страниц печатного издания.