Путешествие
В первом модуле моим Икигай была «свобода». Свобода улавливать малейшие изменения в характере растений и фиксировать их. И при этом отпустить себя и допускать неточности в их изображении. Свобода чувствовать себя один на один с огромным пустынным миром, где время остановилось. Не бояться совершать ошибки, перестать душить себя, отпустить контроль и подставиться под поток творчества.
Однако задачей второго модуля стал более глубокий поиск понятия слова «свобода». И, если для меня быть свободной — это и есть счастье, то как еще можно поймать это чувство, все время оставаясь на месте?
Эти мысли привели меня к воспоминаниям о летней поездке из Москвы в Армению на машине и о дорожных пейзажах, на которые можно смотреть бесконечно.
В тот момент я поняла, что можно отправиться куда угодно, не выходя из дома, а нарисовав свой путь из-за облаков сверху. Так родилась серия рисунков абстрактной аэрофотосъемки.
Мне нравится, как в процессе рисования абстрактные работы становятся более реальными, в то время как пейзажи, нарисованные с фотографий, превращаются в сказочные и сюрреалистические.
Еще временами мне нравится доводить детализацию рисунка до фанатизма, чтобы буквально проникнуть под кожу пейзажа. А в другие моменты я предпочитаю оставить работу полу завершенной, как бы затуманенной облаками.
Еще больше меня завораживает момент соединения рисунков. Он всегда непредсказуем, но в этом и есть его прелесть. Стыковка листов формата А4 напоминает то, как природа веками создавала удивительные по красоте и сочетанию земные ландшафты.
И самое приятное в этом процессе то, что я сама могу нарисовать свою дорогу к счастью, а начать нужно с малого.
Когда я показывала все эти изображения другим людям, ни слова не говоря о том, что это рисунки с аэрофотосъемок, зрители удивительным образом видели в них все, кроме пейзажей. Птицы, человеческие лица и фигуры, процессы, происходящие в организме и многое другое.
Однако мне до сих пор удается не замечать в них ничего, кроме абстрактных дорог, полей, гор, вулканов, рек, озер и океанов.
Может быть — это всего лишь мой взгляд на собственное творчество, а возможно — второй шаг на пути к пониманию Икигай: освободить себя.
В контексте этих рисунков это означает подарить себе независимость от чужого мнения.
Что для меня значит обрести гармонию и устойчивость? Например, создавать то, от чего получаешь удовольствие и делать это в правильной атмосфере.
Эти два фрагмента я рисовала, когда слушала пение птиц. Звуки — одна из важнейших составляющих моего мира, поэтому во многих фрагментах рисунков можно заметить аудиальное влияние окружающей среды.
Как я и говорила до этого, соединившись, эти фрагменты напоминают уникальное творение природы, мифический пейзаж, который одновременно существует и не существует.
Помимо случайного соединения рисунков в одну большую работу, задачей этого проекта было сохранение белого внутри листа и создание градаций черного. В одних местах это было сделать сложнее, а в других получалось само собой.
Другим наблюдением было то, что удачное сочетание черных и белых пятен внутри каждой композиции рождало во мне чувство победы или маленькой радости. Эти фрагменты делали путешествие по абстрактному и фантастическому миру более цельным и контрастным.
Это был длинный путь к постижению собственного Икигай, последняя ступень которого — быть здесь и сейчас.
Мой Икигай — это «путешествие». Это возможность отправиться в дорогу, не выходя из дома. Это шанс исследовать мир с самого необычного ракурса (с помощью фотографий сверху), самой придумывать его (мир), и, наконец, соединив эти два метода, создать места, где еще никто не бывал.
