Как создавались анимационные фильмы Уэса Андерсона

Уэс Андерсон — американский режиссер, сценарист и продюсер, известный своими эксцентричными и визуально привлекательными фильмами. Изначально Уэс Андерсон снимал фильмы в жанрах комедии и трагикомедии, но в списке его работ присутствуют и анимационные работы, о которых в этом визуальном исследовании я хочу рассказать.

Уэс Андерсон считается одним из самых самобытных и влиятельных режиссеров современности. Его фильмы продолжают очаровывать зрителей своей неповторимой эстетикой, запоминающимися персонажами и трогательными историями. Режиссер использует нестандартные и узнаваемые приемы как в своих классических фильмах, так и в анимационных фильмах. Его фильмы часто происходят в тщательно продуманных и симметричных мирах с яркой цветовой палитрой. Его работы оказали влияние на многих других режиссеров и вдохновили множество подражателей и продолжают до сих пор.

В фильмах Уэса Андерсона уже присутствовала анимация и уводящие к ней приемы. Например, в его фильмах есть создаваемый параллельным движением эффект двумерного пространства (2d) и статичные сцены.

Большое количество декораций и для его неанимационных фильмов были нарисованы, построены и анимированы. Поэтому работа с анимацией в каком-то смысле была естественной для Уэса Андерсона.

Переход Андерсона к анимации ознаменовал собой захватывающий новый этап в его творчестве, позволив ему исследовать новые возможности повествования и визуального выражения. Его анимационные фильмы являются свидетельством его непревзойденного мастерства и приверженности созданию неповторимого кинематографического опыта. Обе анимационные работы были признаны критиками.

Уэс Андерсон предпочел современной компьютерной графике старомодный и трудоемкий вид анимации. Несмотря на развитие даже в наше время это очень сложный, долгий, а самое главное, дорогой процесс, который требует невероятной точности и внимания к деталям. На именно такой выбор анимации повлияло чувство ностальгии и приятные детские воспоминания режиссера.

На съемочной площадке команда столкнулась с множеством трудностей. Но это не помешало анимационным фильмам Уэса Андерсона получить общественное одобрение.

У режиссера есть некоторые приемы, которые непросто реализовать в выбранном им для своих работ виде анимации. Так как у данной анимации существует огромное количество нюансов. Все может испортить одно неосторожное движение.

В этом визуальном исследовании я рассмотрю, как создавались анимационные фильмы в технике Уэса Андерсона.

Мультфильм «Бесподобный мистер Фокс» —  это первый анимационный фильм Уэса Андерсона, выпущенный в 2009 году. Фильм сочетает в себе несколько форм анимации, но состоит в основном из стоп-моушн. Сценарий написали Андерсон и Ноа Баумбак. В фильме представлены голоса Джорджа Клуни, Мерил Стрип, Билла Мюррея, Джейсона Шварцмана и других.

Мультфильм в целом следует сюжету романа Роальда Даля, но с некоторыми изменениями. Также мультфильм имеет более мрачный тон, чем книга, и исследует более взрослые темы, такие как смерть и утрата. Если кратко, то сюжет повествует о мистере Фоксе и его семье и друзьях. Они совершают набеги на фермы, а фермеры пытаются от них избавиться.

Стоп-моушн (stop motion с англ. — «остановка-движение») — это специализированный формат видео, использующий технику покадровой съемки с ручным перемещением в кадре неживых объектов. Простыми словами, это статичная покадровая анимация, создающая иллюзия передвижения предметов в кадре. [4]

В анимационном фильме Андерсона используется кукольная анимация. Куклы были созданы Mackinnon&Saunders под руководством Уэса Андерсона. Это одна из ведущих мировых компаний по производству кукол, многие из которых анимировали анимационные фильмы других известных режиссеров, например, Тима Бертона.

Уэс Андерсон вдохновлялся фильмами, которые он смотрел в детстве, такие как «Рудольф Красноносый олень» (Ларри Рёмер, Кидзо Нагасима, 1964) и «Роман де Ренар» (Ладислас Старевич, 1930). По словам Питера Саундерса, арт-директора Mackinnon & Saunders, из-за небольшого опыта Андерсона в стоп-моушене многие его задумки были наивны, но это и сыграло важную роль в создании фильма.

Сначала куклам придавали форму с помощью пластилиновой глины. После этого делали слепки в формах из эпоксидной смолы. Далее были сконструированы стальные шаровые арматуры для реализации движений куклы. Затем арматуры обрабатывали, чтобы обеспечить защиту от ржавчины. И только потом конструкции были помещены вместе с вспененным латексом или силиконом в форму, которую запекали в течение трех часов при температуре 195 градусов по Фаренгейту

Фигурки были разных масштабов. Куклы исходного размера могли все, они могли двигать бровями, челюстями, носом, пальцами, ушами. Маленькие модельки упрощались в своей конструкции.