Original size 1600x2133

Как молодежная мода 1960-х переходила из субкультур в массовый рынок

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

— Концепция — Контекст 1960-х — Визуальные коды молодежной моды 1960-х — Механизмы коммерциализации — Изменение стиля от субкультуры к массовому рынку — Заключение

Концепция

Десятилетие 1960-х считается эпохой молодежной революции, когда мода впервые в истории стала не просто отражением социального изменения, но и инструментом протеста. Силуэты и цвета возникшие внутри молодежных субкультур изначально выражали сопротивление взрослому миру, нормам и вкусам предыдущих десятилетий. Однако это сопротивление было стремительно поглощено и переработано ритейлом. Коммерциализация молодежной эстетики 1960-х стало основой, определившее современную систему моды. Исследование помогает не только проследить исторические предпосылки и последствия, но и помогает понять как мода превращает протест в тренд. Принцип отбора визуального материала основан на сопоставлении субкультурных изображений и изображений продуктов массового рынка. Первая группа включает архивные фотографии уличного стиля Лондона, образы хиппи, дизайнерских образов. Вторая группа состоит из рекламных каталогов, витрин, модных журналов массового сегмента и брендов. Такое сопоставление позволяет увидеть, какие тенденции моды того времени прошли путь от маргинального предмета обсуждения к общедоступному продукту.

Сопоставление визуального материала позволяет выявить не только процесс коммерциализации, но и изменение восприятия самих стилистических кодов. То, что в субкультурной среде функционировало как инструмент самовыражения и социального заявления, в массовой культуре приобретало новые значения — становилось модным и практичным. Это показывает, как ритейл адаптировал смыслы протеста «под себя», превращая их в универсальные и легко тиражируемые форматы.

Ray Traeger, 1966 John Cowan, 1966

Принцип рубрикации исследования строится вокруг поэтапной трансформации стиля. Логика позволяет увидеть процесс «перехода» — как эстетика протеста со временем теряет радикальность и становится общедоступным товаром.

Текстовые источники отбирались по соответствию исследуемой теме. Исследование использует работы по истории моды 1960-х, сайты о хронике того времени, статьи о развитии фэшн-ритейла, аналитические тексты о молодежной культуре периода.

Original size 853x1280

Barry Lategan, 1966

Ключевой вопрос исследования: каким образом визуальные коды молодежных субкультур 1960-х трансформировались в массовые продукты, и какие механизмы обеспечили этот переход?

Гипотеза: коммерциализация стала возможной благодаря совпадению культурного запроса на молодежность и новым индустриальным возможностям массового производства. Мода 1960-х превратила уникальный стиль и голос времени в товар, потому что сама структура индустрии была заинтересована в быстрой смене стилей и расширении рынка. Мини-юбка, унисекс-силуэты, яркие «пластиковые» образы первоначально выражали свободу и вызов нормам, но через бутики, журналы и рекламные кампании и доступные материалы они были адаптированы для массового потребителя. Таким образом, бунт стал не только эстетикой, но и коммерческим ресурсом, благодаря которому мода окончательно трансформировалась в индустрию стремительного потребления.

Контекст 1960-х

1960-е годы ознаменовались культурной революцией, которая оказала глубокое влияние на моду. Это было десятилетие социальных перемен, когда молодежь ставила под сомнение статус-кво и бросала вызов традиционным нормам. Это восстание против истеблишмента проложило путь различным модным движениям, возникшим в это время.

Richard Dormer, 1966 Terence Donovan, 1966

Одежда перестала быть только утилитарной — она стала языком идентичности и протеста. «В 1960-е гг. молодёжь становится основным потребителем моды. Стихийная молодежная мода превращается в источник вдохновения модельеров»¹.

Центром молодежных процессов стал «Swinging London» и улицы Carnaby Street, где бутики и заведения формировали новую визуальную среду и рынок молодой моды. Именно здесь зародились многие знаковые образы.

Original size 700x461

Карнаби-стрит, центр «Свингующего Лондона», 1966 год

Карнаби-стрит, 1968 год

Визуальные коды молодежной моды 1960-х

Наверное, одним из главных событий моды 60-х можно считать появление мини-юбок. Эта скандальная одежда появилась в Лондоне и считалась символом эмансипации.² Мини-юбка быстро превратилась в символ феминистского движения второй волны и борьбы женщин за репродуктивные права. Роль популяризатора приписывают Мэри Куант.

Мэри Куант с орденом Британской империи, 1966 Девушки на марше в поддержку мини-юбок в Лондоне, 1966

Андрогинность и унисекс-силуэты. Прямые линии, отказ от выраженной талии. Значимой фигурой в этом вопросе была Твигги — ее хрупкое, «мальчишеское» телосложение и короткие стрижки стали иконой новой женской эстетики и помогли популяризировать унисекс фасоны.

0

Twiggy, Vogue, 1967 Twiggy, Terry O’Neill, 1967 Twiggy, Justin de Villeneuve, 1966

Руди Гернрайх использовал футуристичных моделей — без ярко выраженной талии, с минималистичными формами. Они подчеркивали идею свободы тела и отказа от «привычной» женственности.

Original size 1332x1798

Руди Гернрайх с моделями, 1965

Original size 666x676

Пегги Моффит в купальнике топлесс, созданном Руди Гернрайхом, 1964 год

Многие молодые мужчины и женщины, выступавшие против американского империализма, капитализма и вооруженных сил, обратились к субкультуре хиппи. «И мужчины, и женщины выбирали мешковатую одежду, что свидетельствует о том, что мужчины и женщины начинают походить друг на друга.»³

Original size 724x543

Автор неизвестен, Фестиваль хиппи, 1960-е

Original size 1600x1052

Patrick Lichfield, Vogue, 1969

Параллельно с гендерной нейтральностью в 60-е возник сильный интерес к космическим формам — стиль «Space Age». Его главные дизайнеры Courrèges и Paco Rabanne экспериментировали с новыми материалами: пластиком, винилом, металлом, добавляя геометрию.

0

André Courrèges, 1968

Peter Knapp, André Courrèges, 1968 Hiro, Pierre Cardin, 1968

Original size 2048x1358

Paco Rabanne, 1966

Jackie Bowyer in a Paco Rabann, 1967. Сollection by Paco Rabanne in Paris, 1968

Оп-арт и поп-арт. Геометрические узоры и графические силуэты оп-арта позволяли дизайнерам создавать иллюзию движения прямо на теле человека.

Поп-арт, в свою очередь, приносил яркость и массовость. Энди Уорхол, влияя на моду, трансформировал повседневные формы в объекты массовой культуры. Ткани с поп-арт рисунками отражали идею демократизации искусства: искусство становилось доступным.

Original size 900x600

Richard Avedon, Op Art, 1967

Original size 1024x718

Andy Warhol, the Souper Dress, 1967

Механизмы коммерциализации

Бутики на King’s Road и Carnaby Street сначала создавали «первую волну» запросов. Успешные вещи быстро копировались и попадали в универмаги.

«Мэри Куант переключилась на собственное производство и начала продавать вещи, сшитые на основе выкроек Butterick Paper Patterns Company, которые она меняла по своему вкусу. Став успешной, Куант разработала для Butterick Paper Patterns Company коллекцию выкроек — так ее дизайны стали доступнее для еще более широкой аудитории, в том числе для тех, кто не мог позволить себе купить готовые вещи Mary Quant.»⁴

Original size 1300x1614

Девушки на улице перед бутиком Bazaar, 1967

Mirrorpix, Carnaby street, 1960-е

Массового внедрялась синтетика: полиэстер, ПВХ. Она позволяла производителям выпускать большое количество актуально стильной и дешевой одежды.

Original size 453x640

Bernat Klein, Реклама для Terlenka Polyester, 1960-е

Original size 930x944

Couture Future, André Courrèges, 1967

Модные журналы, каталоги и реклама быстро превратили локальный стиль в общий код. Журналы репродуцировали образы из улиц и бутиков, делая их трендом.

CPenney Spring/Summer Catalog, 1966

Seventeen Magazine, 1963

Seventeen Magazine, 1963

Ритейл и массовые сети копировали силуэты и предлагали их в больших количествах.

Original size 563x690

Мэри Куант на фоне бутика Bazaar, 1960-е

Original size 466x271

Бутик, 1960-е

Изменение стиля от субкультуры к массовому рынку

Модные журналы и рекламные кампании транслировали блестящую «wet look» эстетику как символ новой молодежной идентичности, после чего началось массовое производство упрощенных версий дождевиков.

Coat, designed by Mary Quant, 1966 Alligator Rainwear, 1960-е

Original size 630x420

Автор неизвестен, 1969

Lady Wrangler: Wild West, 1968 Автор неизвестен, 1967

Характерная для субкультур рукодельность, сложные декоративные решения заменялись простым исполнением, приспособленным к массовому швейному производству. Натуральные вышивки и ручная отделка одежды хиппи заменились машинной печатью и синтетикой, что сделало вещи менее «аутентичными».

Каталог, 1968

Каталог Sears, 1969

В том числе, производители активно заимствовали яркие психоделические принты и цветочные орнаменты, которые возникли в среде хиппи. Компании переработали эти мотивы, превращая их в легко печатаемые узоры для массовых коллекций.

Каталог, 1970-е

Заключение

Коммерциализация молодежной моды 1960-х годов показала, как эстетика протеста и социального бунта может быть преобразована индустрией в массовый продукт. Визуальные коды субкультур — мини-юбка, андрогинные силуэты, оп-арт-принты, футуристические материалы — первоначально служили выражением свободы, отказа от социальных норм. Однако индустрия моды быстро «подхватила» коммерческий потенциал моды, тиражируя их через бутики, журналы, рекламные платформы и крупные ритейл-сети. Как показывают примеры Мэри Куант и молодежных бутиков Carnaby Street, «бунтарские» вещи стремительно адаптировались под массового покупателя, утрачивали радикальность и превращались в доступный, стандартизированный товар.

Коммерциализация стала возможной благодаря сочетанию культурного запроса на молодость и новым производственным возможностям модной индустрии. Переход субкультурных образов в массовый рынок сопровождался упрощением визуальной формы и потерей первоначальной идеологической нагрузки, но одновременно — расширением аудитории и демократизацией моды. Мода 1960-х годов тем самым заложила модель, по которой и сегодня любой контркультурный жест со временем становится частью потребительской культуры, превращаясь из символа протеста в элемент глобальной модной системы.

Bibliography
Show
1.

История моды XX века. 1960–1970 гг. // Сайт nionila.livejournal.com. 20 февраля 2011 (URL: https://nionila.livejournal.com/381416.html) Просмотрено 23.11.2025.

2.

Мемарне Медея Валерьевна Образные трансформации моды ХХ века (культурологический аспект) // Вісник Маріупольського державного університету. Сер.: Філософія, культурологія, соціологія. 2014. № 7. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraznye-transformatsii-mody-hh-veka-kulturologicheskiy-aspekt (дата обращения: 24.11.2025).

3.

1960–1970-е годы: исследование андрогинности в мужской моде. // Сайт https://ichi.pro/ru (URL: https://ichi.pro/ru/1960-1970-e-gody-issledovanie-androginnosti-v-muzskoj-mode-196835541878150) Просмотрено 25.11.2025.

4.

Умерла Мэри Куант, превратившая мини-юбку в один из главных символов феминизма 1960-х // Сайт meduza.io *признан иноагентом на территории РФ. 15 апреля 2023 (URL: https://bit.ly/meduzamirror#/feature/15.04.2023/umerla-meri-kuant-prevrativshaya-mini-yubku-v-odin-iz-glavnyh-simvolov-feminizma-1960-h) Просмотрено 25.11.2025.

5.
Image sources
Show
1.2.3.

https://fghsnews.com/wp-content/uploads/2020/10/1960s-girls.jpg (Дата обращения: 26.11.2025)

4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.

https://ichef.bbci.co.uk/images/ic/1008xn/p03jqxr9.jpg (Дата обращения: 26.11.2025)

20.

https://ichef.bbci.co.uk/images/ic/896xn/p03jqxxk.jpg (Дата обращения: 26.11.2025)

21.

https://ichef.bbci.co.uk/images/ic/1008xn/p03jqyk0.jpg (Дата обращения: 26.11.2025)

22.

https://ichef.bbci.co.uk/images/ic/896xn/p03jrt0g.jpg (Дата обращения: 26.11.2025)

23.

Get (Дата обращения: 26.11.2025)

24.

Get images 2 (Дата обращения: 26.11.2025)

25.26.27.28.29.30.31.32.33.34.35.36.37.38.39.40.41.42.43.44.

https://collections.vam.ac.uk/item/O1454725/ (Дата обращения: 26.11.2025)

45.46.47.48.49.50.51.52.53.
Как молодежная мода 1960-х переходила из субкультур в массовый рынок
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more