Барби — уникальный феномен: детская игрушка, ставшая «пластиковым манекеном» для ведущих модных домов (Oscar de la Renta, Gaultier, Dior, Versace). Мы можем проследить отражение модных трендов, гендерных ролей (от купальника до скафандра) и превращение игрушки в коллекционный артефакт. Актуальность связана с тем, что коллаборации Барби фиксируют изменения в восприятии женственности, карьеры и роскоши.
Исследование строится на хронологической основе (1959-2018), внутри которой выделяются четыре тематических блока: эволюция телесных пропорций куклы, смена профессиональных и гендерных ролей (от купальника до скафандра), конкретные коллаборации с дизайнерами с фиксацией года и ключевых деталей наряда, а также практики коллекционирования и аукционные продажи. Анализ источников осуществляется методами контент-анализа
Ключевой вопрос: Как через коллаборации Барби с модными домами (1959-2018) отражались изменения в представлениях о гендерных ролях, телесности и иерархии «высокой моды» — массовой игрушки?
Гипотеза: Эволюция прошла три этапа: 1) 1980–1990-е — статусное копирование трендов для «взросления» игрушки (Готье, Dior). 2) 2000-2010-е — игра с образами дизайнеров (Барби-Лагерфельд) и социальная повестка (благотворительность, изменение пропорций тела). 3) 2010-2018 — ностальгическая репрезентация архивных вещей (YSL), превращение Барби в музейный объект. Одежда Барби перестала быть игровым костюмом, став артефактом истории моды, а сама кукла — инструментом легитимации брендов в массовой культуре.
Рут Хэндлер в 1959
Оскар де ла Рента, 1985 год
Жан-Поль Готье, 1985 год
Oscar de la Renta, 1985 год
Кристиан Диор, 1995 год
Ralph Lauren, 1996 год
Calvin Klein, 1996 год
Escada, 1996 год
Кристиан Диор, 1997 год
Вера Вонг, 1999 год
Nolan Miller, 1999
Живанши, 2000 год
Burberry, 2001 год
Роберто Кавалли, 2003 год
