Отражение искусства прошлого в работах Мераба Абрамишвили

Мераб Абрамишвили (1957-2006) – художник родом из Грузии. Его живописные работы выглядят древними, несмотря на то, что основной период творчества художника пришелся на ХХ век. При взгляде на его работы сразу рождаются ассоциации с древнерусской иконописью, катакомбными росписями или с первобытным искусством. Еще одной особенностью творчества Абрамишвили является его постоянное обращение к христианским сюжетам и мотивам вне зависимости от атеистической политики СССР. Визуальное исследование представляет собой анализ связи между работами Мераба Абрамишвили и работами художников предыдущих веков (от первобытности до Возрождения) на основе сходства техники, визуальных образов и живописных приемов. Часто Абрамишвили не специально копировал древних мастеров, а, скорее, интуитивно использовал те же приемы, что и художники прошлого: упрощенные фигуры, плоское пространство, минимум деталей и выразительную линию. Для сравнения взяты девять эпох: первобытные искусство, крито-микенское искусство, раннехристианские росписи в катакомбах, искусство Грузии, искусство Древней Индии, искусство Древней Японии, древнерусские иконы, живопись итальянского Возрождения и живопись Северного Возрождения. На первый взгляд это совершенно разные культуры, но у них есть общее: все они используют условные, почти символические изображения. Именно это роднит их с Абрамишвили. Сопоставляя его картины с древними образцами, становится ясно, как одни и те же визуальные решения возникают в разных эпохах.

Первобытное искусство (верхний палеолит, 40–10 тыс. до н.э.) представлено пещерной живописью (Ласко, Альтамира, Шове). Для него характерно детализированное изображение животных, предположительно, в ритуальных целях, наделение изображения «душой», а также использование ограниченной природной палитры (охра, марганец, уголь). Композиции первобытных росписей не подчиняются перспективе.

Мераб Абрамишвили тоже обращается к анималистическим сюжетам, в выбранных ракурсах прослеживается влияние первобытной пещерной живописи, также художник использует в своих работах приглушенную, природную цветовую гамму

Абрамишвили подходит к изображению стада так же, как это делали первобытные люди: стадо сливается в единое целое, особи перекрывают друг друга, в позах животных нет больших отличий

Для Крито-микенского искусства характерны свободная, текучая линия. Вместо симметрии и иерархичности — «каллиграфическая подвижность»: фигуры даны в стремительном движении, талия у мужчин и женщин перетянута, взгляды широко раскрытых глаз устремлены мимо зрителя.

Мераб Абрамишвили тоже обращается к темам народных праздненств, исполняет их в похожей манере

Катакомбные росписи раннехристианского периода (II–IV вв. н.э.) формируются в условиях подпольного культа в римских катакомбах (Присцилла, Каллист). Здесь доминирует фронтальная постановка фигур, отсутствие пространственной глубины, условность жестов и аскетичная палитра. Изображение стремится не к иллюзии плоти, а к выражению духовной сущности через символ (рыба, агнец).

В детстве отец Мераба Абрамишвили водил сына в Атенский храм, росписями которого очень вдохновился художник. Например, в храме есть образ ангела, который позже очень часто появлялся в живописи Абрамишвили

Для древнерусской иконописи (XI–XVII вв.) характерны: обратная перспектива (линии схода направлены на зрителя), плоскостность, символический золотой фон, локальный цвет, аскетичные лики с крупными глазами и отсутствием телесной детализации. Икона функционирует как «окно в горний мир», а не как репрезентация реальности.