/ruleChange enable.error (true)

Череда нарушений в тщательно выстроенной цифровой системе приводит к возникновению разного рода ошибок. Их появление становится подтверждением того, что хаос — это явление, которое невозможно исключить полностью. Ошибок можно пытаться избежать или же поступать иным образом: вдохновиться и использовать.

В рамках работы над своим выставочным проектом я стремлюсь построить мост между цифровым миром и реальным. Визуальные ошибки становятся ключом к этому действию, так как являются тем, что наиболее сильно выбивается из привычной картины мира.

Пространство этой выставки — это своего рода уголок, где хаос не только подчиняется моему желанию, но и существует на основе законов реального мира, не угрожая разрушением, а лишь внося свои корректировки в общую структуру пространства. Материалы, которые используются мной, становятся средством переосмысления природы ошибки, выводя ее из неосязаемой цифровой в физическую систему.

Использование традиционных материалов и прикладных техник позволяет преобразовать агрессивную природу ошибки в домашнюю и чувственную, выводя их на уровень более личных отношений со зрителем, где они не угрожают и пугают, а оказываются в более «стабильном» и безопасном состоянии.

В данной работе важна именно мнимость препятствия, ведь окна ошибок представляют собой не твердую ограду, а скорее шторы, через которые зритель может легко пройти. Ткань, нитки и пряжа становятся основными материалами для создания инсталляции. Они превращают элементы, которые в обычной ситуации становятся жесткими ограничениями в работе с устройством, в мягкое приглашение войти не агрессивное по отношению к зрителю. Дуальность, возникающая в связи с этим, создает диссонанс между природой ошибки и физическим воплощением в реальности.

Инсталляцию можно условно разделить на слои. Окна ошибок, которые дают вербальное пояснение для пользователя о том, какого рода ошибки мешают работе, и оказываются своего рода посредником, переводящим системные процессы на человеческий язык. Окно командной строки, где достигается компромисс, между текстовым воплощением и программным исполнением, когда дело касается исполнения процессов или, как в данном случае, порядком действий, которые привели к ошибке. Глитч на экране, когда видеокарта некорректно работает, который является не текстовой, а визуальной репрезентацией хаоса, происходящего в системе.

Такой персонаж создается из заранее заготовленных деталей и представляет собой буквально конструктор. Задуманный таким образом пазл, чья цель упростить разработку, приводит к тому, что все НПС друг на друга похожи и игрок путает их друг с другом, а иногда и провоцирует ситуации встречи с двойниками. Более того, они оказываются невзрачными, неинтересными для геймера.

Кажется, что этот метод создает стабильность и исключает вероятность появления нарушений, ведь весь процесс заранее продуман и проверен. Тем не менее не редко персонажи в процессе игры оказываются подвержены странным искажениям и своего рода мутациям.

В этом проекте я создаю «коренных» жителей моего мира, построенного на ошибках. Эти мутанты и химеры не опасны, их природа такова, что они правильны именно в таком состоянии искаженности своего физического тела. Основные черты, которые обычно являются опорными для разработчиков при создании НПС становятся чертами «человеческого». Именно от них зависит внешний вид каждого из них.

В процессе творческого поиска, я обнаружила параллель между схемами микроплат и тем, как выглядят экраны при «смерти» видеокарты и игровые карты. Множество простейших линий, объединенных фигурами и различными скоплениями структур. Такие параллели в некотором роде ставят знак «равно» между хаосом и структурой, превращая явление ошибки в естественное явление мира.

Во многом их структура также схожа со схемами вышивок и плетения различных салфеток и кружев, которые во многом отсылают не только к домашней, уютной атмосфере, но и старому, временам когда цифровые устройства еще не существовали, а аналоговые уже заняли свое место в быту. Эти салфетки нередко оказывались не только на столах, но и ими накрывали телевизоры и первые компьютеры.

В рамках этой выставки, вышитые мной салфетки оказываются следствием «одомашнивания», которое я провела в работе с ошибками. Они превращаются, с одной стороны, в правильные и стабильные структуры, а с другой, в яркие и хаотичные элементы, созданые хаотичным наложением цветов и объектов друг на друга.

В то же время ошибки отображения интерфейса, когда элементы накладываются друг на друга или же не пропадают с закрытием игры, существуют в цифровой среде и становятся частым спутником игрока. Используя эти два явления, я создаю масштабную картину, в которой внимание сфокусировано именно на элементах интерфейса, как источнике визуальной перегрузки.

Этот проект является логическим продолжением предыдущей серии живописи «Overinterface». Как и в прошлый раз я работаю с наложением игровых интерфейсов друг на друга.

Геймеры за период игры сталкиваются с огромным потоком информации, становясь зачастую перегружены даже простыми элементами интерфейса. HUD, который мелькает у них перед глазами, это типичные элементы взаимодействия с цифровым миром, позволяющий не просто видеть несуществующее пространство перед собой, а взаимодействовать с ним.

Я усиливаю эффект, смешивая отдельные элементы иконок из разных игр одного жанра, наслаивая их друг для друга. Вместе они теряют смысл и дают противоречивую и бесполезную информацию, которая остается обычным визуальным шумом на экране.

Каждый, кто имеет дело с цифровыми системами, хоть раз сталкивался с моментом, когда устройство дает сбой и превращает правильную мелодию в искаженный, сломанный звук. В его неправильности проявляется искренность и живое развитие системы, которая обрела возможность выразить себя через помехи и глитчи. Композиции этой серии становятся звуками цифрового мира, который обрел жизнь и голос.

В своей работе я стремилась к импровизационности: звук здесь не выстроен по строгим канонам, а обретает форму в процессе живого, вариативного развития. Экспериментируя с различными подходами к созданию этой автономной звуковой системы, я получила треки, которые кардинально отличаются друг от друга по настроению, но объединены общей темой поиска новой мелодичности и глубины в несовершенстве цифрового мира.

Альбом состоит из шести треков, созданных в VCVRack.