Визуальное исследование посвящено анализу роли и трансформации фильма «Сияние» в массовой культуре. В этой работе я рассмотрю заимствование авторского киноязыка в различных медиаформах. Исследование базируется на гипотезе о формировании визуальной системы, где приемы, созданные Кубриком, становятся универсальными культурными прецедентами. Структура работы предполагает анализ механизмов цитирования в различных индустриях с последующим упорядочиванием наиболее устойчивых визуальных образов. В первой части выявляются особенности адаптации кубриковской эстетики под задачи конкретных медиумов. В финальном блоке выделяются наиболее цитируемые образы и сцены. Таким образом, исследование демонстрирует эволюцию «Сияния» от фильма до визуального бренда.
БЛОК I. ВВОДНАЯ ЧАСТЬ
Концепция
Фильм Стэнли Кубрика «Сияние» (1980), основанный на книге известного многим писателя Стивена Кинга, оказал значительное влияние на массовую культуру, выйдя за рамки киноиндустрии и затронув видеоигры, музыкальные клипы, настольные игры и мультсериалы.
Характерными чертами визуального стиля Кубрика являются продуманные кадры и символизм, позволившие кинорежиссеру успешно передать атмосферу ужаса и беспокойства. Впоследствии этот стиль был заимствован и адаптирован во множестве разных сфер, что способствовало его широкому распространению в массовой культуре.
Цель моего исследования — изучить, какие визуальные и тематические элементы «Сияния» были использованы в различных областях и выявить наиболее популярные сцены, адаптированные в последующих работах другими создателями.
Обоснование выбора темы
«Сияние» представляет собой уникальный случай в истории кино, когда авторская интерпретация литературного источника создал не просто хоррор, а завершенную визуальную систему, которая основана на геометрии, цвете и специфическом ощущении пространства. Выбор этой темы обусловлен тем, что образы из «Сияния» (например, близняшки, ковер, лабиринт и кровь из лифта) стали визуальными образами, которые мгновенно узнаются зрителем, даже если он не смотрел оригинал.
Примеры фильмов
Принцип отбора материала
Для исследования отбираются работы, созданные в период с 1980 года по настоящее время, которые демонстрируют связь с фильмом.
Материал разделен на следующие типы медиа: фильмы, использующие прямую реконструкцию сцен; видеоигры, где отель «Оверлук» или его элементы являются частью геймплея или пространственного дизайна; музыкальные клипы, использующие интерьеры и сцены из фильма; реклама, упрощающая образы.
Главным критерием отбора является наличие визуального сходства форм, цветов или композиционных решений, которые считываются как осознанная цитата.
Принцип рубрикации
Исследование состоит из трех блоков: Блок I. Вводная часть Блок II. Медиа-среды Блок III. Типология образов Блок IV. Заключение Блок V. Библиография и источники
Принцип выбора и анализа текстовых источников
Текстовые источники подбираются по наличию в работах анализа стиля Кубрика для понимания механизмов «цитирования» и «чтения» визуальных кодов.
Анализ направлен на выявление связи между воздействием оригинальных кадров и целями их последующих интерпретаций в других культурных контекстах.
Ключевой вопрос и гипотеза
Главным вопросом исследования становится то, каким образом визуальные приемы Кубрика трансформируются в универсальные символы «тревожного» и «зловещего» в массовой культуре. Визуальный язык «Сияния» перестал принадлежать только жанру ужасов. В современной культуре отсылки к фильму используются авторами для мгновенного погружения зрителя в состояние дезориентации или саспенса. Репликация образов Кубрика происходит не только через прямое цитирование, но и через заимствование его композиционных методов, образов и других отсылок.
БЛОК II. РАЗДЕЛ 1. Кинематограф и анимация
«Пассажиры» (2016)
В фильме «Пассажиры» сцена в баре с роботом-барменом Артуром является прямой отсылкой к Ллойду. Здесь отель заменен на космический корабль, подчеркивая тему изоляции и морального разложения в одиночестве, однако сохранен образ одного из героев и композиция
«Первому игроку приготовиться» (2018)
В сюжете «Первому игроку приготовиться» выделен целый уровень, отсылающий к «Сиянию». На первом кадре видны постеры фильма. В последующем развитии сюжета персонажи оказываются "вплетены" в историю оригинального произведения благодаря реконструированию сцен с пространством самого отеля и использованию таких основных образов, как печатная машинка, девочки-близнецы, лифт с кровью, номер 237 и так далее
Так, заимствование визуальных решений Кубрика позволяет раскрыть состояние героев (их тревожность и страх) и сильнее погрузить зрителя в контекст фильма
Еще один пример, показывающий заимствование с использованием новой стилизации - большая часть интерьера сохранена, но добавлены новые детали, оттенки изменены на более холодные
Фильм «Доктор Сон» (2019)
«Доктор Сон» наполнен узнаваемыми кадрами. Соблюдая композицию оригинальных сцен, ракурсы, символы и образы персонажей, режиссер Майк Флэнеган намеренно восстановил связь с отелем «Оверлук» и его жертвами, чтобы зрители лучше поняли психологическое состояние героев
Сериал «Внутри Лапенко» (2020)
Создатель сериала, Антон Лапенко, часто использует отсылки в своих работах. Эти кадры принадлежат 7 серии 2 сезона «Внутри Лапенко» и показывают конфликт между Юрием Грачевичем (ведущий авторской программы «Загадка Дыры») и Ричардом Сапоговым (директор девятого канала)
Фильм «Субстанция» (2024)
Современный боди-хоррор «Субстанция» внедрил в себя кубриковскую геометрию и интерпретацию сцен, чтобы показать внутренний распад личности главной героини и одержимость совершенством
Создатели мультфильмов работают на две аудитории сразу: детям они показывают забавную и слегка таинственную сцену, а взрослым позволяют считать отсылку к классике хоррора.
Мульсериал «Симпсоны» (1989 — …)
