Концепция
Искусство и культура Древнего Египта внесли значительный вклад в становление в мире всех видов искусств от ювелирных изделий до музыки. Древнеегипетские мотивы не считаются устаревшими по сей день, множество знаменитых мастеров и художников используют их в своих произведениях. В настоящее время огромное количество ювелирных изделий в египетском стиле можно найти в различных музеях или частных коллекциях по всему миру. Таким изделиям, как правило, характерно изображение (эпоха историзма) и переосмысление (эпохи ар-деко и модерна) символов Древнего Египта: скарабеи как символ возрождения, урны-канопы для загробной жизни, сфинксы-стражи, лотосы и папирусы Нила, глаз Гора для защиты, иероглифы и эмблемы богов. Все они выполнены в золоте, эмали, хризопразе, с использованием драгоценных камней и проч. Такой своеобразный египетский стиль затронул большей части Западную Европу, с фокусом на Францию, Италию, Британию и Германию. Колонизация стиля началась после экспедиции Наполеона (1798–1801 гг.) и публикации «Description de l'Égypte», расшифровки Розеттского камня Шампольоном (1822 г.), но расцвет произошел именно в XIX — сер. XX вв. благодаря Всемирным выставкам (Париж 1867 г., Лондон 1862, 1900 гг.) и открытию гробницы фараона Тутанхамона (1922 г.).
Работа посвящена исследованию эволюции стилизации древнеегипетских мотивов в ювелирных изделиях мастеров Западной Европы (Франция, Италия, Великобритания) с 1830 по 1920-е гг. Для более глубокого анализа структура исследования состоит из трех эпох, рассматриваемых в хронологическом порядке: историзм (1830 г. — конец XIX в.); модерн (конец XIX — начало XX вв.); ар-деко (середина XX в.). Выбор мастеров, ювелирных домов или фирм обоснован их лидерством в адаптации стиля Древнего Египта в ту или иную эпоху. Такими являются: в эпоху историзма фирма «Кастеллани», экспонаты всемирных выставок в Лондоне (1862 г.) и Париже (1867 г.), Жан-Франсуа Меллерио и ювелирный дом «Картье»; в эпоху модерна Рене Лалик, Леопольд Готре, ювелирный дом «Фуке», фирмы «Джулиано» и «Оже»; в эпоху ар-деко ювелирные дома «Картье», «Бушрон» и «Ван Клиф & Арпельс». Кроме того, некоторые элементы сравниваются с подобными им подлинными символами/предметами ювелирного искусства Древнего Египта для пояснения использованных в них египетских мотивов. Так, египтомания развивалась от археологического стиля Кастеллани (репродукция подлинных техник) к синтетизму Лалика (плавные формы) и геометрическому стилю Фуке, что отражает переход эстетик от викторианским подражением к авангардным веяниям.
Эпоха историзма (1830 г. — конец XIX в.)
После похода Наполеона в 1798–1801 гг. в ювелирном искусстве начинает зарождаться и активно развиваться египетский стиль. Мастера сосредоточены на повторении подлинных изделий Древнего Египта с максимальной точностью. Такой стиль называется «археологическим». Однако материалы не всегда соответствуют древнеегипетской традиции (использование золота, драгоценных камней, эмали). Моду на подражание древним памятникам и формирование археологического стиля начинает римская фирма «Кастеллани» («Castellani»), более того, мастера этой фирмы — первые исполняют ювелирные изделия, имитирующие в точности древний стиль. После презентации творений фирмы на Всемирной выставке в Лондоне в 1862 г. происходит бурный всплеск интереса к репликам украшений Древнего Египта. Археологический стиль закрепляется за Кастеллани. Далее проходит еще одна Всемирная выставка в Париже в 1867 г., где больше всего отличается Гюстав Борган (который вдохновился Кастеллани) со своим масштабным павильоном с украшениями и остальными предметами искусства в египетском стиле. Однако под конец эпохи историзма мастера и художники начинают постепенно «фантазировать»: создавать другие версии подлинных предметов искусства Древнего Египта.
Одно из самых ранних украшений в египетском стиле
Фрагмент ожерелья Музей декоративного искусства в Париже ~1830 г., коллекция А. Веве, передана в музей в 1924 г. Материалы: золото, эмаль, эстамп автор неизвестен
Изображения Тота, Ра и Себека Соблюдены все традиции Древнего Египта: пропорциональность и детализация, а также правильное изображение богов Свидетельствует о глубоких познаниях автора
реальные изображения Ра, Тота и Себека в Древнем Египте
«Археологический» стиль: точные копии подлинных украшений Древнего Египта
Фирма «Кастеллани» («Castellani»), римская мастерская основателя Фортунато Пио Кастеллани
Золотой браслет со скарабеями из сердолика, ~1860 г. (Кастеллани)
Ожерелье со скарабеями, украшено золотом, 1859 г.
Кастеллани на Всемирной выставке в Лондоне, 1862 г. — бурный всплеск интереса к репликам украшений Древнего Египта
Большая парюра 1860–1862 гг., Кастеллани, Италия; золото, агат, оникс, изумруд; древнеегипетский фаянс, символы Древнего Египта: скарабеи, панцири черепахи
Этрусский стиль, драгоценные камни — небольшой уход от канонов древнеегипетских подлинников
Всемирная выставка в 1867 г. (Париж) — Гюстав Богран
Павильон, полностью посвященный Древнему Египту Изображения максимально приближены к действительным образам древнего мира
Подвеска «Клеопатра» Богран, 1867 г. Франция Горный хрусталь, эмаль, бриллианты, рубины, изумруды, сапфиры, жемчуг Характерное широкое ожерелье на шее, головной убор в виде грифа указывает на Клеопатру
Начало ухода от точного копирования украшений Древнего Египта (ниже)
Вторая половина XIX века, «Кастеллани», Италия. Золото, разноцветная мозаика, стеатит. Из коллекции барона Н. Ротшильда
Кастеллани отходят от точной имитации древнего стиля. Присутствует та же пропорциональность и детальность, цвета приглушенные, что добавляет «старости». На крыльях скарабея применена техника микромозаики, которой не существовало в Древнем Египте, а следовательно, мастера больше не фокусируются на точном копировании
Эскиз украшения, образ Фараона 1873 г. коллекция «Картье», Франция (Париж)
Попытка вписать фараона, интерпретировать его
Подвеска 1869 г., Жан-Франсуа Меллерио, Франция Образы скарабея (крылья) и двух уреев с обеих сторон
Эпоха модерна (конец XIX — начало XX вв.)
Эпоха модерна характеризуется следующим:
Детализация, множество символов, драгоценных камней, редко используются только самые распространенные (Клеопатра, скарабей, лотос) Расширение понятия «природная красота», смешение драгоценных и полудрагоценных камней (эксперементальность) Уход от повторения украшений Древнего Египта (образцов, подлинников), свободные интерпретации художников египетского стиля (например, за женских образ редко брали Клеопатру) без повторения техники, соблюдения традиций древнего царства Древнеегипетские образы (лотос и скарабей) гармонично дополняют излюбленные природные мотивы декоративного (экзотического) искусства модерна, такие как ирис, лилия, мак, стрекоза, бабочка и т. д. Мастера фокусировались на женских мотивах (женщины связаны с магией), на формах и узоре, орнаменте
Британская фирма «Джулиано»; Карло Джулиано — выходец из Кастеллани
Брошь «Фараон» 1865–1895 гг., «Джулиано», Великобритания. Золото, бриллианты, рубин, полихромная эмаль, жемчуг Экзотика без глубокого смысла, яркость
«Джулиано» 1. Брошь 1896–1914 гг. Золото, циркон, эмаль, бриллианты, рубин в центре 2. Брошь/гребень 1865–1895 гг. Золото, бриллианты Крылатый солнечный диск (символ Древнего Египта), переосмысление
Колье в египетском стиле Парижская фирма «Оже» 1905–1910 гг. Сложная композиция, сочетающая в себе много различных символов Древнего Египта: скарабей, сфинкс, лотос;
Мода второй половины XIX в. Очень детализировано, собраны все стандартные образы, которые у всех ассоциируются с Египтом
Рене Лалик: тематика Древнего Египта без углубления в стилистику эпохи; фантазия и свободное творчество, символизм
Украшение для корсажа 1889 г., Франция Золото, бриллианты, эмаль, нефрит Всемирная выставка 1900 г. в Париже
Сочетание драгоценных и полудрагоценных камней Нетипичные образы (женщины-бабочки по бокам)
Брошь в виде египетской царицы 1898–1899 гг., Франция Образ Клеопатры
Некая «жизнь» в силуэте, в образе
Леопольд Готре, женские мотивы
Подвеска 1901 г., Париж Золото, эмаль, жемчуг, бриллиант Урей обвивает голову богини; модерн: плавность и «текучесть» форм «Живой» образ богини-змеи
Подвеска ~1900 г., Париж Золото, перидот, бриллианты, эмаль Треугольник — пирамида, лепестки лотоса в стилизации
Французский ювелирный дом «Фуке», Альфонс Фуке: простота символов, нет перегруженности в деталях
Гребень 1905–1910 гг. Франция Резной панцирь черепахи, золото, опалы, разноцветная эмаль Образ лотоса
Гребень 1905–1910 гг. Франция Резной панцирь черепахи, золото, опалы, разноцветная эмаль Образ лотоса
Эпоха ар деко (середина XX в.)
Находка гробницы Тутанхамона в 1922 г. способствовала сильному развитию ар деко. Древний Египет повлиял на образование нового направления точно так же, как и, например, на кубизм. Ар деко это «стиль-притворник, стиль-полиглот»(сноска 1), которому характерен интерес к неевропейской экзотике. Многочисленные украшения Тутанхамона вдохновили мастеров на создание предметов искусства в египетском стиле, декор драгоценными камнями, стразами также считался современным и «модным» дизайном. «Типичные для ар деко стилизации <…> не скрывают и не маскирует свою неподлинность»(сноска 2), т. е. для ар деко характерен синтез древнего и современного: например, «Картье» создает ювелирные изделия на основе подлинных, аутентичных материалов и украшает, стилизует их драгоценными камнями, увеличивающими спрос и уникальность продукта. Лидирующими становятся ювелирные дома «Картье», «Ван Клиф & Арпельс», «Бушрон» и др. 1 Локтев В. И. Стиль-притворщик, стиль-полиглот: Опыт теоретического осмысления выразительности Ар Деко // Искусство эпохи модернизма. Стиль Ар Деко. 1910–1940: сб. статей / Российская акад. художеств, Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобразительных искусств. М., 2009. С. 29–47. 2 Там же. С. 36.
Французский ювелирный дом «Картье»: равновесие, вкус, гармония
Брошь «Хор» 1925, «Картье», Париж; Платина, золото, древнеегипетский фаянс, бриллианты, изумруд, коралл, оникса, эмаль. 4,5 × 7,1 см
Элементы стилизации, декора: ониксовые шипы, основание в виде цветочного фриза из кораллов Мастера стремились подчеркнуть важность фрагмента, а не создать полное произведение
«Картье», спец. заказ Брошь богини Сехмет 1925 г., 8,3 × 3,67 см Брошь в виде богини 1927 г., 5,1 × 3,6 × 2,4 см Платина, золото, древнеегипетский фаянс, бриллианты, изумруды, рубины, оникс, эмаль
Основания в виде лотоса, закрывающие и обыгрывающие утраченные фрагменты Прием Картье с экспериментальностью с формами
Французский ювелирный дом «Ван Клиф & Арпельс»: экстравагантность, вычурность, дерзость
Подвеска с изображением богини Маат 1924, «Ван Клиф & Арпельс» (Van Cleef & Arpels), Франция. Платина, бриллианты, рубины, изумруды, черный оникс
Имитирует форму пекторали Силуэты богини Маат и священных животных упрощены, стилизованы
Клипсы «Пирамиды» ~1933, «Ван Клиф & Арпельс» (Van Cleef & Arpels), Франция. Платина, бриллианты
Использование платины и бриллиантов огранки багет дает геометрический линейный узор на изделиях
Французский ювелирный дом «Бушрон»
Около 1920, Фредерик Бушрон Франция. Платина, бриллианты, сапфиры, изумруды
Связка лотосов из драгоценностей, в центре бриллиант напоминает скарабея
Корона в египетском стиле, заказанная первым королем Египта и Судана Ахмедом Фуадом I для королевы Назли Сабри 1928, Фредерик Бушрон, Франция, Париж. Золото, эмаль
Созданный на заказ, черты археологического стиля: цветовая гамма, пропорциональность, имитация подлинника
На двух изделиях одной фирмы и одного столетия можно проследить разницу между египетским стилем в эпоху ар деко и египетским стилем в эпоху историзма.
Выводы
Так, в визуальном исследовании были раскрыты три основные эпохи формирования египетского стиля в ювелирном искусстве Западной Европы XIX–сер. XX вв. В первой эпохе (1830 — конец XIX в., историзм) интерес к Древнему Египту проявлялся через попытку в точности передать подлинные изделия древней цивилизации: мастера вроде Кастеллани и Гюстава Бограна сформировали «археологический» стиль. Они стремились к максимальной имитации настоящих найденных артефактов — реалистичные скарабеи, урны-канопы, сфинксы в золоте с аутентичными техниками гравировки и инкрустации. Изделия копировали египетские оригиналы, подчеркивая их мистическую символику вечности и защиты. Во второй эпохе (конец XIX — начало XX вв., модерн) возникла стилизация мотивов: Рене Лалик и Жорж Фуке вписывали глаз Гора, лотосы, иероглифы в плавные органические формы с пастельными эмалями и стеклом вместо фаянса, сочетая египетские и европейские мотивы. Это придавало предметам ювелирного искусства изысканность и эмоциональность, отражая синтетизм модерна и новые веяния египтологии. Искусство ушло от копирования египетских подлинников. Третья эпоха (середина XX в., ар деко после Тутанхамона) ознаменовалась строгой угловатостью и свежим взглядом: Картье анхи и папирусы в четкие, хризопрасовые формы, где египетская монументальность слилась с динамикой авангарда. Египтомания эволюционировала от буквального копирования к смелой интерпретации, обогащая ювелирное искусство яркой выразительностью и символизмом. Появились новые способы воплощения — от реализма к абстракции, переосмысление древней цивилизации в гармонии с модой эпохи.
Библиография
1.Ефимова А. А. Египетский стиль в европейских ювелирных украшениях середины XIX-первой трети XX века: контекст, методика, стилистика: дис. — дис… канд. искусств.: 17.00. 04-Москва, 2017.–212 С., 2017. 2\. Локтев В. И. Стиль-притворщик, стиль-полиглот: Опыт теоретического осмысления выразительности Ар Деко //Искусство эпохи модернизма. Стиль Ар Деко. 1910–1940: сб. статей / Российская акад. художеств, Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобразительных искусств. М., 2009. С. 29–47.
Источники изображений
- https://preview.redd.it/the-crocodile-in-ancient-egypt-v0-eaasyp118f281.jpg?width=348&format=pjpg&auto=webp&s=b1e96cd2f24ebab5d5a0c09c0d1690cf52a896e2 (дата обращения 19.04.2026)
- https://cs15.pikabu.ru/post_img/big/2024/12/28/9/173539554927236136.jpg (дата обращения 20.04.2026)
- Egyptomania: L’Égypt dans l’art occidental; Egyptomania. (дата обращения 21.04.2026)
- https://russianjeweller.ru/uploads/4/2021/11249/4d84d8a6-71f8-11ec-9233-9c5c8e7888f8.jpg (дата обращения 20.04.2026)
- https://collections.louvre.fr/media/cache/medium/0000000021/0000252685/0001091374_OG.JPG (дата обращения 20.04.2026)
- официальный сайт аукциона «Кристис» (дата обращения 20.04.2026)
- https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTdSl--bv02uhHD8wgWvMex8KeMGhK4wSdSjg&s (дата обращения 21.04.2026)
- Vever. Vol. 2. (дата обращения 20.04.2026)
- Vever. T. 3. (дата обращения 20.04.2026)
- официальный сайт аукциона «Сотбис» (дата обращения 20.04.2026)
- https://kartin.papik.pro/uploads/posts/2023-06/thumbs/1688009042_kartin-papik-pro-p-kartinki-simvol-krilatoe-solntse-6.jpg (дата обращения 20.04.2026)
- официальный сайт аукциона «Бентли & Скиннер» (Bentley & Scinner) (дата обращения 19.04.2026)
- Becker. Fig. 130. (дата обращения 21.04.2026)
- Cartier. P. 194-195. (дата обращения 20.04.2026)
- https://mifologiya.su/wp-content/uploads/2013/05/horus3.jpg (дата обращения 19.04.2026)
- https://i.pinimg.com/736x/ac/60/b5/ac60b5f1507758ddb091e8c18d595769.jpg (дата обращения 20.04.2026)
- https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3b/Pektoral111.JPG (дата обращения 21.04.2026)
- https://www.fotooboi24.ru/sites/default/files/styles/process_normal/public/f24/catalog/20181105/93cabe9bd698a5cf82ec7241d8040b94.jpg (дата обращения 20.04.2026)
- Элегантность и роскошь ар деко: Институт костюма Киото, ювелирные дома Cartier и Van Cleef & Arpels. М., 2016. С. 142. Кат. 50. (дата обращения 20.04.2026)
