Содержание:
Концепция 1 Глава — Колорит 2 Глава — Пейзаж 3 Глава — Композиция + сюжет 4 Глава — Образ Мадонны 5 Глава — Пальцы Заключение Источники
Концепция
Возрождение, или Ренессанс — это время в истории Европы между Средневековьем и Новым временем. Искусство этого периода (с XIV по XVI век) стремится отражать реальность такой, какая она есть. Это важная эпоха в искусстве, когда начали развиваться идеи гуманизма, когда живописцы и другие творческие деятели начали возвышать человека и подражали античности. Красота стала определяться пропорциями, а сам человек занимал почти божественное место. Один из художников того времени — Рафаэль Санти.
Рафаэль, родившийся в Италии, стал известным художником и архитектором, несмотря на короткую жизнь — 37 лет. В своих работах он сочетал ренессансный гуманизм с христианскими взглядами. Исследуя влияние Пьетро Перуджино на Рафаэля, можно отметить, что Перуджино — один из основных и первых учителей Рафаэля, поэтому именно он оказал значительное влияние на формирование стиля молодого гения. Перуджино (1446—1524), мастер умбрийской школы и участник росписи Сикстинской капеллы, создавал как религиозные картины, так и портреты. В живописи его запомнили под прозвищем, связанным с его родным городом Перуджи. Полное имя художника — Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи
Рафаэль учился у Перуджино с 1501 по 1504 год. Стилистика учителя оказала на Рафаэля заметное влияние, и зачастую их работы трудно различить. Способы компоновать картину, типы фигур, лица и канон красоты, характерный для Перуджино, встречаются и у Рафаэля.
В каждой главе я рассмотрю подробно разные детали в работах этих художников, сравнивая их между собой. Я отбирала материал по визуальным составляющим — если в картинах у Рафаэля много раз мне встречались какие-то детали, которые есть и у Перуджино — я проверяла фактологическую информацию, дату создания картин, также опиралась на исторические сайты, и после этого включала картины в свое исследование с анализом.
Глава 1. Колорит
Колористическая система живописи Пьетро Перуджино и Рафаэль Санти демонстрирует традиции итальянского Возрождения. Рафаэль, формировавшийся в мастерской Перуджино, воспринял основные принципы колористической гармонии своего учителя: светлый тональный строй, мягкие переходы между цветами, ограниченную и уравновешенную палитру, а также характерное сочетание холодных голубых и теплых охристых оттенков. В работах Перуджино колорит строится на спокойных, прозрачных цветовых отношениях, где преобладают мягкие голубые, зеленоватые и золотисто-охристые тона, создающие ощущение светлой и гармоничной среды. В ранних произведениях Рафаэля заметно прямое влияние колористической системы Перуджино. Художник сохраняет светлый общий тон, плавные переходы оттенков и традиционную для умбрийской школы гармонию красного и синего в одеждах персонажей. Однако Рафаэль постепенно усложняет эту систему: его цвета становятся более насыщенными и глубокими, усиливается контраст теплых и холодных оттенков, а тональность приобретает большую пластичность. Разберем детали колорита на картинах этих художников подробнее.
Общая система колорита у Перуджино
Колорит Перуджино строится на ясной, спокойной и прозрачной тональной системе. Цвет у него никогда не конфликтует. В картинах Перуджино цветовая среда почти всегда построена на светлом золотисто-голубом балансе
Вручение ключей апостолу Петру, 1482 Триптих Галицина, 1485
В этих работах: небо — светлый лазурный голубой. Дальний план — голубовато-серые атмосферные оттенки. Земля — теплые охристые тона. Так создаётся единая пастельная среда, где фигуры не выбиваются из пространства
Перуджино часто использует повторяющийся набор красок: ультрамариновый, синий, карминово-красный, охристо-золотой, мягкий зеленый, телесный, розовато-персиковый, зеленовато-бежевый. Например, в следующих работах:
Мадонна во Славе с Младенцем и Святыми, 1496 Пьета, 1494
Одежды персонажей часто строятся на классическом сочетании красный + синий, но оттенки приглушённые. У Перуджино также почти нет резких границ между цветами. Он использует тонкие лазурные лессировки, постепенные переходы от света к тени, мягкие градации цвета. Например, в лицах телесные оттенки переходят так: розовый — теплый бежевый — оливково-серый, без резких контрастов.
Колористическая система Рафаэля (на раннем этапе)
Ранние работы Рафаэля почти буквально продолжают цветовую систему Перуджино. Например: Обручение Девы Марии (1504), Мадонна в зелени (1506). В них мы видим те же тональные принципы.
Обручение Девы Марии, 1504 Мадонна в зелени, 1506
Рафаэль также перенимает охлаждение заднего плана. Дальний пейзаж становится у него голубым, холодным, менее насыщенным, а воздух наполнен светлой дымкой.
Один из самых характерных приемов Перуджино — контраст красного и синего в одеждах святых и мадонн. Рафаэль сохраняет этот принцип почти во всех мадоннах, но усиливает насыщенность красного и делает ультрамарин глубже.
Перуджино использует мягкую розово-персиковую палитру для кожи. Лица строятся на светло-розовых полутонах, теплых охристых, тенях, серовато-зеленых рефлексах. Рафаэль перенимает этот прием в ранних мадоннах. Например: Мадонна Грандука. Кожа имеет фарфоровую мягкость, тонкую светотеневую модель
Мадонна Грандука, 1504
Глава 2. Пейзаж
Пейзаж в произведениях Пьетро Перуджино и Рафаэля Санти отражает характерные особенности живописи эпохи Возрождения, где природа становится важной частью композиции и помогает организовать пространственную глубину картины. Оба художника активно используют законы линейной и воздушной перспективы, выстраивая пространство с помощью постепенного уменьшения масштабов, ослабления контрастов и охлаждения цветовой гаммы на дальних планах. Почти в каждой картине Перуджино можно увидеть на заднем плане туманный, горный и голубоватый пейзаж. Несмотря на самое далекое место в картине, горы прорисованы по планам. Бывает даже, что голубой цвет не присутствует в других местах природы на картине, но именно на горизонте пейзаж такой, как будто замороженный.
На следующей картине задний план очень хорошо виден, техника художника даже утрирована. Именно так пишет Пьетро Перуджино почти всегда, где виднеется горизонт. Рафаэль не смог проигнорировать такие штрихи учителя — в его картинах мы наблюдаем точно такой же голубой и туманный задний план.
Пьетро Перуджино, «Портрет Франческо делле Опере», 1494
Рафаэль Санти, Фрагмент «Распятия Монд», 1503 Рафаэль Санти, «Сон рыцаря», 1504
Глава 3. Композиция + сюжет.
Сюжетный круг произведений Пьетро Перуджино и Рафаэля Санти во многом совпадает и отражает основные темы религиозной живописи эпохи Возрождения. Оба художника обращались к широко распространённым христианским сюжетам — сценам из жизни Христа, Богоматери и святых, а также к композициям с Мадонной и Младенцем, которые занимали особое место в искусстве этого периода. Подобные темы были востребованы церковными и частными заказчиками, поэтому они неоднократно повторялись в творчестве мастеров, варьируясь в художественном решении. В третьей главе я рассмотрю как раз те примеры, где картины Рафаэля закомпонованы также, как картины Перуджино, и написаны по одному сюжету. И отличаются работы первого от картин второго исключительно личным стилем молодого художника и, возможно, какими-то незначительными деталями.
Пьетро Перуджино, «Обручение Марии и Иосифа», ок. 1501 Рафаэль Санти, «Обручение Марии и Иосифа», ок. 1504
Нельзя не отметить, что уже здесь Рафаэль начинает изменять какие-то детали, что придает его картине больше движения и воздушности. Например, Рафаэль изображает здание целиком. Это дает ему возможность линейно поддержать арочный контур картины. Группу людей художник не ставит прямо, а придает каждому человеку движение, что делает изображение более живым. Еще площадь в картине Рафаэля стремительней уходит в глубину, здание стоит на большем расстоянии. Пространство обретает воздух, какую-то отдаленность, а небо становится более открытым. Несмотря на новые Рафаэльивские детали, общий вид картины соответствует картине его учителя.
Пьетро Перуджино, «Плач Христа», 1495 Рафаэль Санти, «Положение во гроб (часть алтаря Бальони)», 1507
Пьетро Перуджино, «Мадонна на троне с Младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Августином», 1494 Рафаэль Санти, «Мадонна Ансидеи», 1505
Пьетро Перуджино, «Мадонна с младенцем», 1501 Рафаэль Санти, «Мадонна Колонна», 1507
Глава 4. Образ Мадонны
В живописи нет границ для изображения чего-то или кого-то. В данном случае — женщин. Их можно рисовать совершенно по-разному, и каждый живописец может подчеркивать те детали, которые важны именно ему. А вот в изображении Богоматери у Пьетро и Рафаэля можно заметить определенные схожие черты. Оба художника делают акцент на нежной натуре женщины, рисуют очень тонкий и маленький нос, большой лоб. Глаза всегда спокойные, не заигрывающие, напоминающие теплый материнский взгляд. Рассмотрим подробнее.
Мадонны у Пьетро
Пьетро Перуджино предает лицам его Мадонн легкость, воздушность и спокойствие. Глаза полузакрыты, взгляд направлен немного вниз. Губы закрыты, даже чуть сжаты. Мягкие черты лица, неострый подбородок, круглый контур. Тонкие, поднятые брови, большие верхние веки.
«Мадонна с младенцем», 1496 «Мадонна с младенцем и Святой Иоанн Креститель», 1497 «Мадонна с младенцем», 1501
Мадонны у Рафаэля
На следующем слайде представлены одни из первых изображений Мадонн у Рафаэля, они созданы как раз в то время, когда он учился у Пьетро. С первого взгляда сразу видно, что эти лица очень схожи с лицами Перуджиньевских Мадонн. Взгляд направлен вниз, верхние веки достаточно большие, спокойные и сжатые губы, круглый контур лица, тонкие брови и большой лоб — это все мы можем наблюдать и у Пьетро. Общий вид Мадонн спокойный, непринужденный, как и у учителя автора данных работ.
«Мадонна фон дер Роппа», 1502 «Мадонна Солли», 1502 «Пасадинская Мадонна», 1503
Глава 5. Пальцы
Казалось бы, такая деталь, как пальцы, является незаметной на многих картинах. Я же обратила внимание на нее, и сразу провела связь между изображениями пальцев у Пьетро и у Рафаэля. И они достаточно схожи по написанию — изящные, согнутые. Плюсом Рафаэль достаточно рано начал писать работы в своем личном стиле, а вот пальцы персонажей он оставил такими же, как и у Перуджино. Рассмотрим поподробнее.
Пальцы на картинах Пьетро
«Пьета», 1483 «Вознесение Христово», 1490-е
«Мадонна с младенцем, Святой Иоанн Креститель и ангел», 1495 «Плач по умершему Христу», 1495
Пальцы на картинах Рафаэля
Можем наблюдать такие общие детали, как отодвинутый мизинец, пальцы всегда согнутые и худенькие. Точно так же, как и у Пьетро.
«Бог Отец и Дева Мария», 1501 «Святой Себастьян», 1502 «Мадонна фон дер Роппа», 1502 «Пасадинская Мадонна», 1503
«Распятие Монд», 1503 «Мадонна с вуалью», 1510
Заключение
В заключение, можно сказать, что влияние Пьетро Перуджино на творчество Рафаэля Санти является значимым и многогранным. Как наставник и учитель, Перуджино не только передал технические навыки и основные принципы живописи, но и заложил основы художественного мироощущения, которые стали важной частью творческой эволюции Рафаэля.
Нежная палитра, стиль написания пейзажа, гармоничные композиции и стремление к воздушным формам, присущие работам Перуджино, отразились в ранних работах Рафаэля и легли в основу его дальнейшего стиля. Рафаэль, в свою очередь, развил эти идеи, добавив в них собственное видение, что позволило ему создать уникальные шедевры, которые оказали влияние на живопись во всем мире.
Таким образом, связь между Перуджино и Рафаэлем подчеркивает важность передачи знаний и художественного опыта между поколениями, а также показывает, как мотивы и стили одних мастеров могут трансформироваться и обогащаться благодаря творчеству других. Творчество обоих художников продолжает вдохновлять и влиять на современных художников, становясь ярким примером взаимосвязи искусства.
Источники
1. Гращенков В. Н. Об искусстве Рафаэля // Рафаэль и его время. — М.: Наука, 1986. — С. 7 2. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. — М.: Искусство, 1978. — Т. II. — XVI столетие. — С. 45 3. Бешеруччи, Луиза. Полное собрание сочинений Рафаэля. — Нью-Йорк: Рейнал и Ко., Уильям Морроу и компания, 1969. — С. 41, 43. 4. Элиасберг Н. Пьетро Перуджино. М.: Искусство, 1966.
